观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观探赜 .pdfVIP

观物会意水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观探赜

朱小华

【摘要】陈淳是明代花鸟画风格由小写意转向大写意的确立者,其写生观的形成和

确立受到吴门四家之沈周影响很大,并生发出了自己的独创内容.其写生观注重观物

会意,不以设色形似为能事,同时讲究求我于形骸外,将对写生这一概念的认识,

从状写自然造化上升到描写物象之精神以及抒发自我之精神上,对后世产生了深远

的影响.

【期刊名称】《书画世界》

【年(卷),期】2017(000)008

【总页数】2页(P85-86)

【关键词】陈淳;观物会意;漫兴;写生观

【作者】朱小华

【作者单位】南京审计大学艺术教育部

【正文语种】中文

论及花鸟绘画的写生，从唐代韩幹画马云“厩中万马皆吾师”到宋代易元吉“几与

猿狖鹿豕同游”而“传目击之妙”，以及宋徽宗赵佶之“孔雀欲升高，必先举左”

都是经典的提法，而曾云巢“取草虫笼而观之，穷昼夜不厌。又恐其神之不完也，

复就草地之间观之，于是始得其天”的记载，又将花鸟画的写生从“对物写其形”

上升到“对物完其神”的境界表现。到了明代，有关写生的论述也多有生发，陆师

道云“写生者贵得其神，不求形似”，莫是龙云“惟写生最难，不特传其形似，贵

其神似”，杨晋云“写生家神韵为上，形似次之”，等等，所反映出的是明代画家

们对写生的重视，以及将“写生”与“状物”明显区分开来的画史史实。

在中国花鸟画发展过程中，尤其是从小写意到大写意风格过渡的历程中，明代陈淳

（1482——1544）可谓是能够代表中国传统花鸟画形成大写意形态并成熟的里程

碑式人物。其花鸟画将中国传统文人画内在精神与笔墨实践相结合，将其称为“明

代花卉大写意画法的确立者”也已是公论。而他于花鸟绘画上的成就，在明代就已

经得到了极大的认可和肯定。明代王世贞（1526——1590）《弇州续稿》中说：

“胜国（即元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南后，无如陈道复、

陆叔平。”在王世贞的眼中，自元代文人笔墨精神勃兴以来，除却明四家之沈周外，

陈淳已是其时花鸟画最高成就的代表之一。而在陈淳花鸟画从早期清雅细丽到中期

疏朗秀逸，乃至到晚期率性洒脱之风格的分期过程中，一直贯穿其中的是他对“写

生”概念的追求、实践。因此，陈淳对于花鸟画的“写生观”也形成了可供后世学

者研究的内容。

陈淳祖籍苏州，祖父陈璚（1440——1506）与沈周、吴宽、王鏊等文人名士颇有

交往，而其父陈玥（1464——1516）则与文徵明相交甚深。陈淳首先得以拜文徵

明为师，“凡经学、古文词章、书法、篆籀、画、诗咸臻其妙，称入室弟子”。但

从现有资料来看，在陈淳花鸟画发展过程中，对其产生深刻影响的当数沈周，而陈

淳之写生观的形成以及内涵的生发、深化也与沈周有着直接的联系。

清代方薰在《山静居画论》中谈：“白石翁蔬果羽毛，得元人法，气韵深厚，笔力

沉着。白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。”而陈淳也曾在年轻时临

摹过沈周的《观物之生》写生图册，在1525年作《老圃秋容图》时说：“石田先

生尝作老圃秋容，盖欲于仿佛之也。”（见《式古堂书画汇考》）这种影响所持续

的时间甚至扩大到陈淳一生的书画创作和艺术实践。到了晚年，他还发出了“惜余

生后，不得亲伺笔研，每兴企慕，恨不得仿佛万一”的言语。可见沈周在陈淳绘画

艺术发展过程中的影响是多么深刻。

关于“写生”的论述，沈周曾在画跋中有言曰：“但写生之道，贵在意到情适，非

拘于形似之间者，如王右丞之雪蕉亦出一时之兴。”（《题画》）沈周将“写生”

与“写意”联系起来，并认为写生必须“意到情适”，而非拘泥于形似，甚至可以

忽略自然季节等环境因素的限制。此论对陈淳产生了极为重要的影响。这也是本文

探讨陈淳写生观内容的一个基点所在，同时也是对其写生观内容进行总结和阐发的

理论基础，下文将由此出发，具体探讨陈淳写生观所涵盖的主要方面。

回归到陈淳的写生观之内容。虽然没有成篇的绘画理论传世，但陈淳在很多作品上

均有题跋，这也就为我们研究其绘画理念提供了最具价值的参考。受到沈周影响的

陈淳，其写生观注重透过所描绘物象的外在形象获得其内在生意，即其所谓的“观

物会意”（见于《四季花卉卷》跋文，上海博物馆藏），而在他1543年创作的

《平安富贵图》（广东美术馆藏）的跋文中则有着更为细致的阐述：“余自幼好写

生，往往求为设色工致，但恨不得古人三昧，徒烦笔研，殊索兴趣。近年来老态日

增，不复能事少年驰骋，每闲边辄作此艺，然已草草水墨。昔石田先生尝云：观者

当我于丹青之外，识尔，余亦庶几，若以法度律我，我得罪于社中多矣