六年级美术《走进传统戏曲人物》教案 .pdfVIP

《走进传统戏曲人物》教学设计

小学美术六年级上册岭南美术出版社

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲人物造型、水墨戏曲

人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲作为一门古老流传广发的艺术活动，

丰富多彩的戏曲表演遍及全国各地，通过人文资源的开发利用，让学生在广泛的

文化情境中学习戏曲艺术，从而加强对人类社会及文化艺术的体验。

一、教学目标

1、知识与技能：学习了解我国传统戏曲人物的种类、造型特点的相关知识，感

受传统戏曲表现的魅力。

2、过程与方法：初步掌握戏曲人物绘画的基本方法和步骤，能运用不同的基本

技法创作喜爱的戏曲人物。

3、情感、态度、价值观：通过欣赏和表现，激发学生对传统艺术的热爱之情。

二、教学重难点

1、重点：传统戏曲人物中不同角色的不同特点。

2、难点：戏曲人物图案的个性绘制。

三、教学准备

1、教师准备：课件、视频、示范材料工具、图片资料

2、学生准备：绘画工具

四、教学过程

（一）激趣导入

提问学生戏曲问题：你们喜欢看戏曲吗？在我们广东地区也有戏曲，你们知

道叫什么吗？学生交流回答。

教师根据学生的回答进行总结：中国的戏曲，源远流长，种类繁多，是我国

传统的艺术形式，有着鲜明的民族风格，可谓“一方水土，造就一方戏曲”，每

个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。

引出课题：《走进传统戏曲人物》

（二）课堂发展

1、欣赏经典戏曲片段：

播放京剧《霸王别姬》视频，提问直观思考题：视频中的戏曲片段是我国的

什么戏曲？戏曲的名称叫什么？

2、学习传统戏曲剧种知识，掌握戏曲不同的种类。

提问学生：我国戏曲有哪些主要的剧种？

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源

于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成

比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术

综合而成，约有三百六十多个种类。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、

豫剧、秦腔、川剧、评剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等五十多个剧种，尤以京剧流行

最广，遍及全国，不受地区所限。戏曲的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。

3、了解传统戏曲的发展历史：

戏曲源于原始部落的歌舞，慢慢发展成熟，先秦是戏曲的萌芽期，唐代中后

期是形成期，宋金是发展期，元代是成熟期，明清是戏曲的繁荣期。

4、欣赏戏曲人物生、旦、净、丑四大角色，了解四大角色具体分类，获得感知。

生——老生、小生、武生。

旦——正旦（青衣）、花旦、刀马旦、老旦等角色。

净——俗称花脸，主要扮演性格、气质、相貌上有特异特点的男性角色。净角也

指脸谱，不同颜色的脸谱象征不同人物的品质和性格。

红色表现忠义、耿直、英勇，如关羽。

黄色表现骁勇、凶猛，如典韦。

蓝色表现性格刚直，桀骜不驯，如窦尔墩。

白色表现阴险、疑诈，如曹操。

黑色表现正直、无私，如包拯。

丑——俗称小花脸，扮演有武艺，而性格滑稽的人物角色，分为文丑和武丑。

5、欣赏画家作品中的戏曲人物。

提示学生表现戏曲人物的动作和神态，体会戏曲人物的表现技法。

6、欣赏教师微课示范，尝试探趣。

（三）创作实践要求

1、创作步骤：

（1）确定戏曲人物，铅笔构图；

（2）黑色勾线笔勾勒人物外形、头饰和服饰细节；

（3）彩色笔涂色。

2、作业要求：

（1）依据自己心中的戏曲人物形象，大胆自由地表现自己最喜欢的戏曲人物。

（2）注意画面构图、人物造型、服装表现、神情刻画、色彩搭配。

（四）拓展延伸

艺术世界中，戏曲人物的表现方式不仅仅在于绘画的表现方式，还有很多不

同的形式，比如说泥塑、剪纸、皮影等等也可以将戏曲人物刻画的惟妙惟肖、栩

栩如生。

五、课堂总结

戏曲这门艺术是综合的艺术形式，它融合了文学、音乐、美术、武术、杂技

等多种表现艺术形式，并且吸收了其中的精华，是一种独特的艺术文化载体。也

是我们的传世瑰宝，愿我们将它永远的传承下去。