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美声唱法的美学特征

关于美声唱法的美学特征

美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国

家的声乐艺术。下面是美声唱法的美学特征，一起来学习下吧！

美声唱法的美学特征篇1

一、发声方法的科学性

发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、

民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的，美声唱法

起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文

艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

美声来自意大利文Belcanto,意思是美好的歌唱，Belcanto在西

方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Belcanto的理解指的是由

作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那

个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、

形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且

表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮

大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、

声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。

这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运

动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟，在意大利，

他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加尔

西亚家族，在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练

逐渐地规范化、系统化、科学化。在演唱过程中声音的运用完全依照

极其严格规范的科学的发声方法。如胸腹式联合呼吸法、深喉头位置、

面罩共鸣等等。

二、演唱的严谨性与创造性。

用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上

写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发

挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自

由性、自然性，形成对比。歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面

的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体

验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众

之间情感交流的桥梁。

创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情

感。创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原

作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需

要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以

及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，

它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独

到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演

方式，形成独特的个性化的表演风格。

有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们

扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯

倾心于崇高的激情，使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的表现，

她的主人公完全不是个纤弱无力的人物，她不服于命运，而和命运作

斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔，从歌剧开始就使人

明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果，显然同表演者

的个性特征和主观创作造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发，

通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品潜在的，甚至是作者都没有

想到的东西，使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

三、美声唱法演唱风格的多样性

美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧

作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻

咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。这些方法虽说都是美声唱法，

但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。不

同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家，选择曲

目不一样;演唱时的风格就不一样，嗓子的用法也不一样。比如俄罗斯

学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语

言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的

语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。再拿

作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严

谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风

格又是深沉厚重、雄浑博大，中国的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

四、声音特征的变化丰富性