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千里之行，始于足下。

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中国古代文学史元明清超全名词解释(考试必考)

杂剧：中国戏曲艺术进展到成熟时期的最早的戏曲种类。以其进展衍变地域和阶段的别同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧普通采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角群分旦、末、净、杂四类。

南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传说。南戏在体制上较元杂剧自由。

四大南戏：元末明初浮现的闻名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传说”，简称荆、刘、拜、杀。

四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史进展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地点戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。

花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。普通以为，雅部算是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，算是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，算是杂的意思，言其声腔花杂别纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士医生的卑视而登别了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，因此戏曲史中把此刻期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。

楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段降。篇幅短小。普通放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，能够独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又汲取了口语自由灵便的特点，所以往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采纳“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵便，能够平仄通压，句中还能够衬字。

小令、套曲：小令又称叶儿，普通是独立的单只曲子。套曲也称套数、散套，由同宫调的三支以上只曲组成，也可借宫，普通套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。

曲词：曲词也算是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者讲是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜亮的个性群彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。

宾白：宾白为古代戏曲剧本中的讲白。中国戏曲艺术以唱为主，因此把讲白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一讲“两人对讲曰宾，一人自讲曰白。”

科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。

末本戏、旦本戏：元杂剧普通分不由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。

诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的讲唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用别同宫调的许多短套联成长篇，以讲唱长篇故事，所以称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。

曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时刻非常长，名气也非常大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。

元曲四大伙儿：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。

元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。

关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；别仅在一剧四折、一人主唱等方面举行了可贵的探究，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创时期为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。

窦娥冤：元朝剧作家关汉卿的杂剧代表作。《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿

的杂剧代表作，也是元杂剧悲剧的典范，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，约八十六个剧种上演过此剧。

救风尘：《救风尘》，杂剧剧本。元代关汉卿作，是一部杰