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威尔第歌剧《茶花女》音乐特色分析

摘要】本文浅析威尔第的歌剧《茶花女》的创作特色，论威尔第在西方歌剧上

的重要地位。威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的

悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；

注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人

的艺术才华。

关键词：威尔第歌剧茶花女创作特色

一、绪论

威尔第是意大利歌剧的集大成者。18岁时，威尔第来到他向往已久的意大利

文化中心——米兰，报考米兰皇家音乐学院，但被拒绝。但年轻的威尔第并不气

馁，他投靠音乐学院的一位教授、作曲家拉维尼亚门下学习作曲，取得了很大的

进步。

1853年《游吟诗人》在罗马的阿波罗剧院首演，大获成功。在《游吟诗人》

排练之际，威尔第又埋头创作《茶花女》，当其脚本由皮亚韦完成后，威尔第仅

用4周时间就写出了歌剧总谱。《茶花女》经调整再度上演，大获成功，成为歌

剧舞台上演出最为频繁、最受欢迎的经典剧目之一。

二、歌剧《茶花女》的剧情简介

《茶花女》是三幕歌剧。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺

腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。剧本对被侮辱与被

损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了

一定程度的揭露。

《茶花女》歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人

物——薇奥莱塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有

追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。

四、歌剧《茶花女》的创作特色

（一）善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感

威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间

的平衡感。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宜

叙调以及咏叹调等，所有这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分

是悲剧性的故事，反映了人世间的冷酷无情和真善美。

（二）重唱、合唱的烘托

威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，把类型化的形象提

炼成个性化的形象并把性格的刻画和情节的发展联系起来，不断的采用重唱与合

唱推动着戏剧发展。因此他创作的音乐布局与结构也起了显著的变化，变的更加

灵活，一气呵成。

五、茶花女的人物形象与艺术特色

（一）歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔形象

薇奥莱塔被公认是威尔第最成功的人物形象之一，它的原因在与，威尔第用

音乐的工笔细致刻画展现了薇奥莱塔从纵情享乐的名妓向为爱牺牲自我的幽怨圣

女转化的深层内心活动。

薇奥莱塔是一个兼有爱情、堕落与高尚的多重戏剧形象，她所有的心理活动，

她的欢笑、悲苦、掩饰、哀伤与绝望，都一一体现在她的唱腔以及乐队的幽微曲

折之中。

（二）《茶花女》的艺术特色

1、在对比中塑造人物

第一幕置景于薇奥列塔的房间内，室内富丽堂皇，应邀前来得绅士淑女穿着

华贵，大家饮酒谈笑，一起高歌，阿尔弗来多在自己的生日酒会上与阿尔弗来多

共唱的一段祝酒歌，而阿尔弗来多借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。第三

幕取景于薇奥莱塔的卧室桌上有盏发着微光的煤灯，摇曳着东日清晨的寒光，忧

怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这

是人即将离开人间前的宁静，当阿尔弗来多终于回来他们久别重逢。

2、利用音乐的色调变化暗示人物内心的复杂活动

《永别了，过去的一切》是歌剧中第三幕，小提琴奏出了序曲中出现过的主

题音乐，富有悲剧色彩的薇奥莱塔悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。声乐部

分前九小结为a小调，切分节奏形象地刻画拉一个病弱的人在失望中向人生告别，

旋律平稳缓慢。

3、从咏叹调和重唱艺术里发展悲剧性因素

咏叹调与重唱是最能体现歌剧这种独特的视听艺术形式魅力的载体，因此它

是抒发人物与冲突的重要手段。咏叹调《再见，往日美丽的梦》第三幕薇奥莱塔

病危卧床不起，杰尔蒙写信来允许阿尔弗莱多回到她身边，可为时感人至深。在

这首咏叹调中，薇奥莱塔唱出她的伤心失望，她那微弱的歌声给人无比感动，最

后的高音暗示一切都将终了。

4、宣叙调与说白

宣叙调的产生使戏剧结构与音乐结构达到了艺术形式的高度统一，深层次的

加强了音乐艺术的完整性。宣叙调是一种朗诵性质的曲调，为了突出叙事性，朗