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第一篇哈姆雷特简介

《2016影视表演毕业论文开题报告》

影视表演毕业论文开题报告

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论

层面予以剖析,既看到相互的近-亲性,又看到彼此的殊异性；既要继承和借

鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设

置影视表演专业的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，

灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类

型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在

舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种

相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜

头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎

于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然

而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培

育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又

对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作

为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广

和自由的创作境地。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形

象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从

表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由

各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创

作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演

员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演

员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、

电

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视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界

范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲

艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践

的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏

剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全

世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很

大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马

丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械

录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原

则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”

因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏

剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演

创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确

有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形

体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表

演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”

（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系

中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自

然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反

馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对

角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表

演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

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（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这

是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书

查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋

势。

（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研

究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行

对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体