布里奇特 赖利(视幻艺术) .pdfVIP

视幻艺术——布里奇特赖利（·BridgetRiley）

布里奇特路易斯·赖利（·BridgetLouiseRiley1931—），是一位有创造性的英国女画家。

她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。

代表作《瀑布第三号》（1967，英国国会罗曼美术馆）。

赖利进入欧普艺术时期的原因与儿时居住的乡下饱受阳光直射的经历有关。在太阳的照

射下，所有的景物非常融合，除去形体以外的能量（纯粹的能量），作品均在表达流动。在

赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以

增强这种律动的能量。

孩提时代，赖利对自然现象有着敏捷的反应力，尤其是自然界的光和色。尽管她成熟时

期的作品不来自于自然界的观察，然而却与对自然界的体验紧密相关。赖利花了二年时间临

摹乔治修拉·（GeorgesSeurat）的绘画，学习其点彩绘画技术和颜色的运用，她描述这个过

程为关于颜色的启示。1966年赖利开始运用颜色达到新的光学效果，通过纯色补色的并置

来影响各个颜色被感知的明度，赖利非常小心翼翼严谨的选色配色，以达到她想要的色调和

亮度。她在树胶水彩画的研究中探索到色彩的交互作用，观赏者的视线很自然地随着并置的

线条平行移动，并感受到爱抚和安慰，体验摩擦和破裂、滑翔和漂泊。这种艺术和自然界平

行的联系是赖利作品不断发展的有力支撑。1986年她遇见了后现代主义画家菲利浦塔菲·

（PhilipTaaffe）和罗丝布莱克纳（·RossBleckner），在她的作品中引进了关系元素概念，

这增加了她对颜色并置迷恋的另一个维度。

赖利的作品是律动的视觉魔术。她不仅自得其乐的设计着作品，更在其中注入了对人生

与命运的思考。作品多以抽象的几何形及渐变的明暗和色彩不同组合，造成观赏者视觉上的

错觉或幻觉效果。无论是想象的延续，还是存在的延续；无论是看得见的线条还是看不见的

线条，从根本上说还是属于构成艺术。这充分说明欧普艺术的源泉还是德国的包豪斯。但是，

赖利将平面构成和色彩构成赋予了新的内容，延续并深化了这种构成。

赖利的作品处处传达着一种律动的美感，画布成了无穷无尽思想相互交融的阵地。尤其

是她独具特色的波纹绘画作品不论是它的外延还是内涵，最终都达到了一种效果--律动。曲

线形态的变化和色彩的渐变都成为赖利作品中特定场合的视觉语言，不论向边缘还是向内

部，都体现了视错觉。从表现的意义上讲，律动和时间的关系密切。我们生活在律动的环境

中，四季的变化、植物的成长、动物的运动以及各种生理反应等都存在律动的现象，自然界

中的海浪、沙丘、麦浪、炊烟、屋瓦等形象也都具有连续发展的反复，并呈现出视觉的律动

美。而赖利常选用自然界作为创作主题，也许正是觉得它们有共同特点--律动。

光、色、线、形的特殊排列，流动与韵律的结合，是赖利的作品所表现出来的外在的形

式美和内在的意境美。其作品在形式上，表现出的是“视觉律动”的效果，在内涵上，则是“心

灵律动”的意境，最终给了我们一种“超以象外”的视觉享受。大量有一定规律排列而成的波

纹或几何形画面造成运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视

觉魔术的效果。赖利以此证明视觉艺术与知觉心理科学之间并无严格的分界，用严谨的科学

设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成新的视觉形象，达到与传统绘画同样动

人的艺术体验。

布里奇特赖利那简洁、图形化的抽象作品充满运动的错觉，使这位英国画家在·20世纪

60年代至70年代的艺术圈中红极一时。到80年代，她那易于识别的、招牌化的“欧普艺术

（一译„光效应艺术）”作品便过气了，而过去的十年中，趣味再一次发生变化，市场为这位

79岁老人补上了失去的时间。

赖利在60年代早期的黑白绘画使年轻的她成为欧普艺术的先锋。并在60年代中期作为

国际艺术明星一炮走红，参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）1965年的展览“响应之眼（The

ResponsiveEye）”，时装设计师（以及博物馆创立者）拉里阿德瑞克·（LarryAldrich）将她

创造的图像印在一款时髦服装系列的衣物上。而后的十年，赖利转向彩色绘画的创作，在

1968年作为第一位女性艺术