“图像时代”的源流与契机——当代图像阐释的维度 .pdfVIP

4创意2019/02

“图像时代”的源流与契机

——当代图像阐释的维度

文/冯原

摘要：20世纪经历了视觉化图像对世界的把握，图像学作为学科得以建立，具有时间性的动态图像也得以生成与发展。而进入

21世纪“图像时代”开始正视“图像转折”。西方现代图像的生成，有其遥远的历史根源与延续至今的逻辑。自古希腊到文艺复兴，

视觉的高贵、“看的图式”与对模仿现实的强调，促成了西方图像用视觉追求真实的内在冲动，压抑了创作的手的痕迹，其结果

便是文艺复兴时期阿尔伯蒂再现体系的理论化与现当代的图像视觉化。而在20世纪，对图像的反思及新艺术形式、新技术的变

革，也让“图像时代”内在孕育新的、富有创造性的造型图式。图像的构成与阐释逻辑一直并行不悖，二者之间的差异与张力，

真正绘制了西方图像学如今的问题域与视野。

关键词：图像；图像学；图像时代；视觉化；造型；潘诺夫斯基；海德格尔

19世纪到20世纪，图像经历了视觉化的滥觞与其对世界逻辑》中，诺曼·布列逊讨论了由绘画构造的“真实”。由于

的单向度把握；而此时，图像学作为学科得以建立，具有时间人类存在所经验的现实总是被历史化地产生：不存在超验或自

性的动态图像也得以生成与发展。而20世纪末21世纪初，“图然给定的现实，双眼所看到的，或许出自一种普遍的视觉经验，

像时代”开始正视“图像转折”。可以说，图像学研究作为现但已被图式统摄。因此，西方图像模仿自然所追求的“真实”

代学科诞生不过百年，但对图像的阐释却与图像本身同样古并不是“现实”，它由图式设定，是可接近而不可达到的神秘

老。前文明时代的岩洞画中，图像已开始描绘人类的此岸或之物。它在摄像技术登上历史舞台后被揭示，但同时也被瓦解。

彼岸世界。自那以后，人对图像的理解持续衍变。当代图像而在此之前，西方绘画的经典图像，则整体呈现了“模仿真实”，

对于造型的理解以及阐释，更多地根植于西方图像的表象逻增加绘画“信息冗余”，观者“再认”，归入“绘画图式”——

辑。不论来自平面的色与线条，还是立体的体积、深度与重量，这样一个动态的“归纳”过程。此与西方科学所追求的“真实”

一方面局限于物质条件及人的动作本身，另一方面，也在媒重叠。由是可知，由于西方话语系统相信“物如眼所见”。所以，

介与技术的潜移默化中，不断调整与革新。因而西方图像的绘画要在模仿中反映“见”。于是“见”确立了“眼”的崇高

生成逻辑与阐释逻辑虽并行不悖，但二者之间的差异与张力，地位，“看的结果”则被评判为“真实”的标准。被“模仿的

真正绘制了“图像时代”如今的问题域与视野。此图像生成自然”直接成为西方绘画“看的图式”。不过，如诺曼·布列

的表现手段，不仅是20世纪图像视觉化的产物，也不局限于逊所言，由于西方绘画追求的“真实”其本质是神秘的，此“看

电子时代与动态图像的弊端。长久以来，图像的生成并行于的图式”也未可知。

对图像的观看及理解，自有其发展路径，梳理二者的关键张力，在模仿的要求下，西方绘画的图式显现为透明的“视窗”

才真正有助于理解当下“图像时代”的意味。或“景框”，籍以反映“真实”。画板被勒令呈现外物映入“眼”

的景象。按照潘诺夫斯基的分析，阿尔伯蒂在理论上建立了

一、西方古典图像的根源：看的真实与手的痕迹

西方图像表象中经典的透视体系，一种依赖于“景框”与“视

西方绘画历来有模仿自然的传统。在柏拉图口中，“画家觉金字塔”的再现体系，并非人类“自然”的曲面视觉体验。

的床”被视为对理念模仿的再模仿。色诺克拉底则认为绘画架上绘画作为一种透明截面，在视觉金字塔上的位置实则并

要“模仿自然并高于自然”。对模仿