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图像学在艺术中的意义

作者：刘晓军

来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期

摘要：图像学为人们解读图像提供了更有效的方法，在信息的传播中起到重要的承载作

用。帕诺夫斯基将其分为三个层次：解释图像的自然意义;发现和解释艺术图像的传统意义;解

释作品中的更深内在意义。

关键词：图像学;艺术图像;意义;方法

中图分类号：J213

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）29-0011-02

：DOI10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.007

自从图像学的概念被人提出，图像学为人们解读图像提供了更有效的方法，为人们对图

像信息的理解也产生了重要的影响。图像在信息的传播中起到重要的承载作用，如早在原始社

会就已出现的洞穴壁画如法国的拉斯科洞壁画，纪录人们所见的动物形象亦或是作为巫术祈祷

的象征，一直到当下互联网的泛图像化社会，图像的传播力量更加具有广泛的影响力，图像学

在艺术中产生的意义也开始变得更为深远。

理解图像学在艺术中的意义，首先需要理清的是“图像学”。图像学一词是由希腊语图像演

化成的图像志发展而来，研究绘画主题的传统、意义及与其他文化发展的联系。简单概括来

说：图像学是对图像或视觉产品的考据和阐释。图像学最早是由19世纪中叶的法国学者马莱

提出，而最具有影响力的研究者则是帕诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》中认为对美术作品

的解释分为三个层次：解释图像的自然意义;发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主

题的解释，称图像志分析;解释作品更深的内在意义或内容，称为图像学分析即帕氏所谓意

义。对艺术作品内容的历史探究，目的是为了发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在不

同的文化体系和文明中形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。

图像学的方法主要依据个人与集体潜意识来探讨艺术的内涵意义。一件艺术品的“主题”，

以风格分析的方法来看也许并不十分重要;然而若以图像学来研究，则可能变得十分重要。一

切的艺术均涉及图像，而所谓图像除了指艺术品外在的形象之外，甚至还会牵扯许多存在我们

记忆里的意象，一种会浮现在我们自己记忆中的事物。[1]以图象学的方法处理的艺术史可以

说是研究形象传达的演变史。有关形象的范畴包罗万象，无法以国家、流派或者风格加以规

范。图象学家认为无论是圆形的宇宙或早期基督教的会堂建筑的样式等，均属于图像的一部

分。

达芬奇的《蒙娜丽莎》为世人所熟知，其“神秘的微笑”是她的神秘所在。《蒙娜丽莎》诞

生于文艺复兴时期的欧洲，以追求人文主义为精神、提倡人性为目标。在人文主义思想的影响

下，《蒙娜丽莎》的重点在于表现人情感的一面，同时在构图上以正面的胸像构图形式代替侧

面半身的构图方式，使构图表现为金字塔形，从而强化了人物的端庄稳重。在文艺复兴之前的

绘画作品尽管有表现作品的壮观和感人，但他们的人物形象看起来却像雕刻那样区别于真人形

象。《蒙娜丽莎》代表着西方文化的两大传统：代表着古典审美传统的注重形式美与代表着强

调精神美的基督教传统。达芬奇把艺术创作与科学探索相结合，创作出了许多经典的人物形

象。

一幅同样的图像在不同的时空里可能具有新的含义。《蒙娜丽莎》再次展现其影响是在

20世纪的达达主义对精英文化的反叛和对过去传统价值的解构。1919年，杜尚将达芬奇的

《蒙娜丽莎》彩色复制品用铅笔加上了胡须，命名为《L.H.O.O.Q》。画面中神秘的微笑消失

殆尽，并变得荒诞、古怪。达达主义由杜尚为代表的一群年轻的艺术家和反战人士组成，通过

一系列的反美学作品和抗议活动表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。在法语中达

达的意思是木马或婴儿“无意识的喃喃”，很符合其运动的精神。达达主义的目标是让世人明白

所有的既定价值和道理或美感标准都已在第一次世界大战中被摧残，从而变得毫无意义。它追

求艺术家的独立性，抗议当时动荡的社会和专制，反对西方文明的强盗性，并通过破坏、幽

默、丑闻、暴力、嘲讽和颠覆性的行为和艺术表现来攻击它;它反对将艺术神秘化和崇高化，

而强调生活即艺术，杜尚曾说：“我最好的作品是我的生活”。

达达主义者的行为准则是破坏一切。他们主张否定一切、破坏一切、打倒一切。它同时

反映出了第一次世界大战期间西方的一些青年苦闷的心理和空虚的精神状态。杜尚的

《L.H.O.O.Q》是恶作剧的现成品，当有人问他这名字有什么意义时，他的回答是没有意义，

只是顺口罢了。在他看来这些本来就不需要什么意义，有了意义反而会是一种遗憾。杜尚为后

人树立