山东省潍坊市2024-2025学年高三阶段性调研监测考试[含答案].pdf

山东省潍坊市2024-2025学年高三阶段性调研监测考试

语文试题

2024.11

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

宋代是中国绘画史上的鼎盛时期，元祐时代的“士人画”，即“文人画”观念的

提，使中国绘画的发展方向发生了根本性改变。

从元祐文士大量论及的文人画家来看，他们认为“士人画”高于“画工”画品之

处，并不在于题材、格局、技法的卓越性，而在于文人特有的艺术修养、精神气质、生

活情趣在作品中的自然流露。这使元祐文士的绘画品评标准也不同于前代，他们站在社

会批评家的角度，在论及艺术主题与艺术形式的关系时，以“六法”为基础，讲求正

格，体现了用世之志。这对后世绘画，甚至当今画坛部分人认为文人画就是任意挥毫涂

抹的认识，有着警示意义。绘画要有一个基础，其基础在于“横斜平直，各相乘除，

得自然之数，不差毫末。新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤

成风”，也是“画写物外形，要物形不改”（苏轼《书吴道子画后》）。然而，每当

论及艺术态度与艺术趣味的关系时，元祐文士又站在一个自由艺术家或曰个体化批评的

立场上，以“画以适吾意”为旨归，尚清韵，好别趣，体现独善其身的创作心态。

这一双重尺度艺术评价标准，既适用于不同时期对待不同对象的文艺评论，也适用于同

一时期对待同一对象的评论。

总体而言，就元祐文士的绘画经历以及题画诗创作来说，他们大多数是知画、晓画，

但并非善画的。他们中的大多数人没有经过正规的造型训练而达到“技”近乎“道”

的经历，但却拥有一个共同的立足点，即拥有过由“器”进乎“道”的创作经验和高

峰体验。比如，苏轼的诗文、米芾的绘画、黄庭坚的书法，这些艺术经验带给他们一定

程度的创作自信，当他们进行绘事活动时，这种自信会不自觉地作用于绘画这个

“器”，使他们的绘画超乎以往的画苑作品，更有书卷气、文人味儿。卫夫人在

《笔阵图》中说道，“善鉴者不写，善写者不鉴”，创作与批判、考证，原本自两

种不同的精神状态，需要不同的功夫。但是，元祐文士直接从形而上发来规范形而下，

这是文人画从台后走向台前的第一个亮相动作。

事实上，在当时元祐文士的绘画品评中，“尚意”显然是指个性的解放。可以看

到，他们选择题画赋诗的绘画作品并不是那些仅仅为了畅意的涂鸦作品，而是那些既能

体现诗兴意味又能使用传统技法的绘画形态。元祐文士使程式超越了程式，笔墨超越了

笔墨。他们为“文人画”提的相应理论所形成的画风，虽然在当时没有成形，但历

经后世的绘画实践进而成为最具中国绘画特色的代表，甚至可以说是中国绘画的代名词。

他们对中国文人画的推动作用影响深远。

（摘编自康倩《中国文人画史上的“元祐”时代》）

材料二：

推动传统文人画发展的根本因素，在于一个“真”字。绘画中存在着两种真实，

一种是外在形象的真实，一种是生命的真实。文人画认为，绘画作为表现人的灵性之术，

必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被文人画排除“真”的范围。生命真实

是通过中国艺术的独特追求——“境界”来实现的。境界，在一定的意义上，可以称

为“显现生命真实的世界”。境界不是风格，它是人在当下妙悟中所创造的一个价值

世界，其中包含他们独特的生命感觉和人生智慧。所以，它是一个显现生命真实的