《李凭箜篌引》课件 统编版高中语文选择性必修中册.pptx

白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。

韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

——清·方扶南

李凭箜篌引

李

贺

诗题解析

1.李凭：元和年间著名的宫廷乐师，善弹箜篌。

2.箜篌：古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。

3.引：“引”、“行”、“歌”及“吟”,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”——《孔雀东南飞》

李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。因被诽谤诲父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

作者简介

李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为鬼才、诗鬼，创作的诗文为鬼仙之辞。有“太白仙才，长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

诗歌风格

他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求;对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了黑云压城城欲摧，雄鸡一声天下白，天若有情天亦老等千古佳句。

李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年(813年)因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

诗歌风格

写作背景

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

诗歌诵读

这是一首乐府歌行体，四次换韵，且句句用韵，韵脚很密，有时是“二二一二”的节拍，有时是“二二二一”的节拍。全诗的节奏、押韵情况如下：

诗歌诵读

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。

江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。

昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。

十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。

女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。

梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。

吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

诗歌诵读

这首诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

1.前四句的写作顺序是？

写作顺序：琴—声—人

（1）故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法

（2）先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

（3）突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

2.这两联主要运用了什么手法去形容音乐声？

以声比声——

“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之空灵。”

“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶丽。”

以形比声

形象感

乐声特点

昆山玉碎

凤凰叫

芙蓉泣露

香兰笑

欢快愉悦

凄凉

兰花盛开宛如笑靥

山崩地裂

乐声乍起的壮观

孤独哀鸣

幽怨

露滴残荷

思考：这几句运用什么修辞？

通感

通感又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格式。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

通感

把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。

女娲炼石补天处，