基于PLC的舞台灯光控制系统设计文献综终结版.pdfVIP

舞台灯光的发展和应用设计要求

1前言

舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯

光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其

变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出

的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。

舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的

特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式

再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循

造型规律，运用好造型手段。

2舞台灯光的发展过程

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室

内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。据文字记载，1102年后，中国北宋的汴梁，

每逢元宵节都演出“百戏”，看台楼下用坊木垒成舞台，台两旁的垛楼上各挂灯球一

枚，大有丈余，内燃椽烛，这是中国人造光源之始。16世纪欧洲如在室外夜间演出，

则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。15～16世纪间，意大利布景师进行了色光

照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古

典主义演出中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪以来，演出时熄灭观

众席场灯、只留舞台灯光，已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，

舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。19世纪以来，光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场

首先用上了煤气灯。因为煤气灯可以利用管道统一控制并可有明暗变化从而得以推

广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯，在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870

年英国使用了石灰灯作为追光，后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获得色光效应。

1846年巴黎歌剧院第一次使用电弧光源，后又利用电弧光制作出彩色丝绸滤光片并

创造了用5个连续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初，

钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并为表现舞台空间、创造舞台气

氛提供了有利条件。调光器的发明，灯光系统的统一管理以及滤色片的使用，都加强

了舞台灯光的表现力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统，

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利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟自然界的光色表现天空的幻觉。

20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提

出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与

节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。在现代派的演出中，未来主义和

表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气

氛；以切光代替闭幕，制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首

先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造

了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术，从而丰富了舞台灯光的

造型语言，促进了灯光艺术的进一步发展。

中国宋代以后，舞台上就曾使用过人工照明，清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记

载，彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后

期，宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去

蜡烛448枝，而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后，中国剧场

一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧，中国！》时起，中国舞台上

开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后，先后建成了一些符合国际标准的剧场，

引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，发展了中国独特的幻灯表现艺术。

3舞台灯光的应用

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形

象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要

的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节

奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的

可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果