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举例论述跨学科视角下的美术创作

第一、在美术中融入音乐。美术和音乐是相通，它们的共同之处

在于都属于艺术范畴，不同的是前者是通过线条和色彩等刺激人的视

觉感官，而后者是通过节奏和旋律刺激人的听觉感官。很多艺术家都

是利用了二者之间的互通关系，创作出优秀的艺术作品。例如，抽象

派画家康定斯基就是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够

表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”他的绘

画作品中大多都体现了音乐的元素。

受其作品的启发我尝试了在音乐中的旋律、和声、节奏与绘画中

色彩、线条、质感等方面搭设桥梁，抓住艺术的共通性，在行动中进

行抽象绘画创作。从而提高学生的眼界、兴趣、表现力以及通感能力。

例如，我自己设计的《手绘音乐节奏》一课中，在学生欣赏了关于音

乐方面的抽象绘画作品后，给学生放两遍相同的音乐，第一遍，先是

让学生闭上眼睛感受音乐，感受过后来分享对这段节奏的感悟。教师

在讲述音乐的作者及背景，以便学生深入理解音乐作品。当第二遍音

乐响起后，让在纸面上根据自己所感受的音乐节奏，利用点、线、面

三种形式来进行抽象绘画创作。作品的结果是即兴的、简单的。接下

来，在即兴作品的基础上，再对学生进行引导，根据你对这段音乐的

理解将它赋予一定的创作主题，并在即兴作品中找到主题元素进行夸

张和变形，让它在画面中突出来，并进行精细加工，使之成为一幅完

整的绘画作品，一节课中既体现了音乐和美术的关联性，学会用音乐

思维表现美术作品，又加深了学生对美术的深入理解。而且由于它对

造型能力要求不高，学生参与度大大提高，能有效的提高学生的学习

兴趣。我们也可以将它设计在一节课的某个环节，尤其在前半段即兴

创作的部分，以提高教学的趣味性和多样性。

音乐在美术课中的作用还有很多：1.音乐导入，创设美好情境，

激发学生学习兴趣。2.调节气氛控制情绪。3.控制时间提高效率。4.

音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思

维的目的。

第二、在美术中融入语文。《断臂维纳斯》之所以如此美丽，源

于她失去手臂后更加突出了人物的曲线美。优秀的绘画作品同样需要

突出画面的主体部分，弱化背景部分，才能使主题更突出。但学生在

表现作品时总是力求精益求精，使得画面没有突出的重点。这时候我

会利用知识迁移的方法。将他们熟悉的作文写作与绘画联系在一起，

使得学生明白如何才能创作出完美的艺术作品。如：语文中议论文写

作要点是所有的论句的描述要围绕和突出论点。而绘画的要求是表现

的内容要围绕和突出作品主题。二者，虽在题材上不同，但操作原理

是相同的。我不过是利用了学生原本熟悉的技巧，在新事物中表现。

我们还可以尝试以下方式与语文结合：一、日记画，运用绘画的语言

来替代文字的形式叙事日记。运用这种方法可以促进学生的学习，其

观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得

到发展，使眼手口都得到锻炼;另一方面为创作积累题材。二、从古

诗文中寻找美术创作灵感。“诗中有画、画中有诗”，诗的意境和画

是融为一体的。利用这一特点可以提高学生的创造力。如在《中国山

水画的意境》一课，我先让学生通过多媒体欣赏《天净沙秋思》、《观

沧海》等诗配画，使学生了解诗配画的迷人境界，再让学生背诵近来

语文课上学习的古诗，重新体味古诗的意境和写作意图，然后再选择

美术素材进行配画创作，这样既复习了语文知识，又为学生作画奠定

了基础，培养了学生的想象力和创造力。

第三、在美术中融入科学。艺术与科学一直就是彼此分离，又相

互关联的雌雄同体。许多的科学发明都从艺术中受益，而艺术又从科

学中得到启发。在艺术史上将创作与自然科学结合的例子举不胜举。

如，西方文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗等艺术大师。

所以在美术课上，我们要鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、

电等科学常识，思考和整合美术知识，并利用二者的结合去设计并创

作即有创意又渗透科学知识的美术作品。并利用科学进行欣赏和评述。

例如：《走进校园》一课，对于透视原理的讲解就可以利用学生已学

的物理知识中物的成像原理来引导学生理解，这样将同样的原理利用

已学的科学知识转化成美术知识，形成知识的迁移，便于学生掌握。

又如：《明暗造型与色彩表现》一课。要对光与物体成像进行了解，

那么同样要利用到科学课中光学原理的知识来转化成美术知识。在这

些课中知识的联通性变得非常重要。一方面便于让学生通过知识迁移

接受新知识，另一方面在提高了学习兴趣的同时教学形式也变得多样

化了。

在美术课中可以