《Photoshop平面设计与创意案例教程》第11章 平面设计各元素分析.ppt

Photoshop;;;如图11-2所示，今天拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。;尽管电脑字库的种类在不断的丰富，可供选择的字体也越来越多，认真收集字体的设计师在面对设计任务时，能够轻松的找到适宜的字体为自己所用。但是，字体设计仍然是我们设计工作中重要的内容，在很多时候被应用到。如图11-5所示，常见的黑体字显然没有图11-6中的字体来的有设计感。汉字字符元素的塑造感非常强，在设计中应该深入研究。;单个字符从笔画到构成都是设计师推陈出新的着眼点，然而文字的可塑性不仅仅在字符本身。离开笔画和结构，字符形成的外观形状、段落、文字方向等都是设计师进行设计创造的手段，如图11-7、图11-8、图11-9所示。;字符元素的打散与整合是平面设计的重要方法，整段的文字可以打散为句或者行的形式，整句的文字可以拆解为单个字符。在整合与拆解中需找设计美学是设计的长久追求。文字的大小、方向、疏密、肌理等都共同作用于设计作品的整体效果，如图图11-10、图11-11。我们在设计工作中，应该多尝试几种设计方式，最终选择较好的方案。

一件设计作品是多种设计元素互相协调后产生的，即使只有一种元素形态，也会产生各不相同的设计方法。越是简约的版面，越需要设计用心构思，取得良好的视觉效果。;11.2图像元素分析;在设计领域，我们需要的是制作自己需要之物，而不是选用现成之物。从这点出发，我们就应该坚持需要什么就去创造什么，并且尽量做到最好。一张无处不见的摄影图片原原本本的出现在你的设计作品中，给人的视觉感受只有乏味。设计师应该试着不要依赖现成的素材进行创作，有的时候对设计素材的创造只是通过点、线、面等简单的设计元素就能实现，几根线条或者随性的涂鸦都能成为你设计素材的来源。不管你画出的线条或者其它图形是否光滑与色彩斑斓，都比大量出现在已有传播媒介上的现成图像来得有意义。;如图11-15所示，这是最为常见的图像素材，普通相机拍摄的一座人物雕像，像???不高对调也不实，这种素材如果原原本本的出现在设计作品中，那对作品的视觉效果只会起到破坏的作用。只要做简单的处理就会改变这种缺乏，如图11-16所示，只是将雕像的背景去掉，然后对雕像做了纹理化处理，再处理色调，素材的视觉感受马上产生很大变化。;;对图像元素的改造除了合成之外，还可以二次创造。一些微小的元素常常启发设计师的创意思维，元素的替换或者修剪都能让图像有焕然一新的变化。如图11-20所示，图像只是一棵简化的树，通过对起叶子的替换，再用一条起伏的线条代表地面，就有了如图11-21所示的设计作品，设计的整个过程简单而轻松，最终的画面给人干净而清爽，在顶部添加上主题，就是一张简单的招贴设计。;对图像进行深入分析，结合环境来处理图像作为设计元素的作用。如图11-22、图11-23两张图像素材，很普通的摄影图片，因为图11-22有很强的方向感，所以在设计中可以利用这样一个信号来组织版面，最终得到图11-24所示的设计效果。

设计初学者常常把图像处理理解为丰富的滤镜效果，在设计作品中也沉浸于滤镜的应用。滤镜作为一种特效有其讨巧的地方，但是应用不当会令人心生厌烦，很容易走向低级趣味化。设计师面对图像元素，不管是摄影图片还是线条色块，首先想到的应该是二次创作，然后才是用一些简便的方法来实现新的视觉效果，这样出来的作品才有比较丰富的设计语言。;如图11-17、图11-18所示，在没有任何可供选用的图像元素情况下，线条、色块是非常好的素材，恰当应用这些元素，能够为设计带来新颖且恰如其分的视觉效果。应用这些元素的时候，平面构成与色彩构成方面的知识就得到充分展示，所以对于学生而言，这些根底课程知识的扎实程度对后期创作有重要影响。

图像元素的处理有更有其无穷的发挥空间，笔者所能阐述的只能是其中的一小局部。是设计实践中，如何娴熟的应用各种方法的串联，以实现设计的目的，需要我们不断去尝试和总结。;11.3色彩的应用;本节内容主要是围绕在PhotoshopCS5中的一个扩展功能Kuler，它很完美的提供了多种快速配色的方式，让对对配色头疼的设计师带来便捷的效劳。;说到这里，我们首先要了解色彩学的一般知识，色彩是在三原色的根底上产生的，即红、黄、蓝，如图11-31所示。所有的颜色都可以通过三原色调配出来，你可以通过黄色和蓝色得到绿色，红色和绿色得到黑色，但是无法综合其他颜色得到纯黄、纯蓝和纯红。;补色是互相对立的两种颜色，在色轮上处于相反的位置上，比方红色和绿色。补色形成强列的比照效果，传达出活力、能量、兴奋等意义，这种色彩之间强烈比照在高纯度的情况下会引起色彩的颤抖和不稳定感，在搭配中一定要处理好这种情况，不然