2024年世界职业院校技能大赛：文化艺术赛道舞蹈表演赛项项目方案.pdf

舞耀职教新篇产教融合盛绽

——文化艺术赛道舞蹈表演赛项项目方案

一、项目背景

国家重视职业教育与文化艺术协同发展，相关政策推动职业

教育国际化并鼓励文化传承创新，为舞蹈专业提供支撑。当下舞

蹈行业蓬勃发展，演出市场需求攀升，国际交流频繁，从业者需

兼具传统技艺与跨文化交流、创新能力，而职校舞蹈教育在资源

整合、产教合作深度、创新平台搭建方面不足，限制学生就业竞

争力。本参赛项目以此为契机，借技能大赛平台，深化产教融合，

整合资源，邀专家指导交流，促理论实践结合，创新教学与训练，

培养学生创新及跨文化交流能力，以赛促教、学，完善人才培养

方案，提升教学水平，推动我国舞蹈文化国际传播与交流，助力

文化强国建设。

二、总体思路

本项目以“舞耀职教新篇产教融合盛绽”为主题，深度

扎根于产教融合与工学结合理念。经由全校范围遴选优秀学生，

组建多元且专业的指导团队，精心创作并深度打磨独具匠心的作

品，拟定科学系统的训练规划并引入前沿技术，构建完备周全的

保障机制，多模块联动协作。既助力学生于实践中锤炼技能，达

成理论与实践的深度交融，又紧密对接企业，实现资源的互通共

享。最终切实满足企业实际诉求，全方位提升人才培养品质，充

实丰富教学资源储备，强化校企间的交流协作，有力推动舞蹈事

业与教育携手共进。

三、项目情况简介

（一）项目问题情境

当前一线舞蹈企业困难重重，在舞蹈创编上，创编人员思维

局限致作品同质化、文化融合生硬，且人才培养储备不足；商业

运营方面，缺乏精准市场定位策略，新作品推广不佳，商务合作

与赞助拓展能力弱。对此，企业与职业院校开启产教融合模式，

企业将创编项目需求引入课堂，其演员与师生交流促进文化融合，

还参与职校课程设计与评估，职校依需求定制方案输送人才；商

业运营中，职校市场营销师生与企业商务团队合作，制定调研计

划与推广策略，联合举办发布会、招商会等，职校提供场地人力，

企业邀嘉宾伙伴，提升项目知名度与商业价值。

（二）团队成员及分工

创意核心骨干：由校内舞蹈创编赛绩优、思维敏捷且深谙舞

蹈文化的学生担当。负责项目创意与主题规划。初期深度探究市

场与文化走向，经资料研习、观演及团队研讨挖掘灵感，确定作

品主题与风格，如创作“神话与未来”主题舞作时，依神话故

事与科技成果拟定情节框架与基调，后续持续跟进化创意并适时

调适，力保作品新颖独特。

文化融合助手：由文化知识渊博、热衷多元文化且善于沟通

的学生担任。主责辅助创意骨干筛选融合文化元素。通过钻研历

史典籍、民俗风情与现代文化现象，为作品采集多元素材，并协

同创意骨干将文化元素细化为舞蹈动作、音乐、服饰道具等呈现

形式，于民族特色舞作创作中，深入剖析民族舞蹈动作、音乐、

服饰文化，共商融合之策，使作品兼具民族底蕴与现代魅力，提

升内涵与感染力。

实践执行先锋：选派组织、实践及协作能力出众的学生负责。

将创意与文化方案落实为排练演出行动。排练时依创意与文化建

议制详规，组织高效排练，协理演员配合、节奏及情感表达，保

障排练成效，同时对接校内外部门，确保场地、物资供给。演出

时统筹现场组织执行，涵盖候场安排、设备调试与应急处置，确

保舞作完美呈现，达成艺术与商业价值的交融。

四、技能要点

（一）舞蹈基本功

参赛选手需具备扎实的舞蹈基本功，包括身体的柔韧性、力

量、协调性、节奏感等方面。例如，在芭蕾舞中，对脚背、腿的

开度、腰的软度以及身体的平衡控制能力要求极高；在民族民间

舞中，要熟练掌握各民族舞蹈特有的体态、步伐与动律，如傣族

舞的三道弯、藏族舞的颤膝等，能够精准地运用身体语言表达舞

蹈情感与意境。

（二）舞蹈技巧

熟练掌握各类舞蹈技巧并能灵活运用到表演中。如古典舞中

的跳转翻技巧，包括大跳、点翻身、串翻身、紫金冠跳等，要求

动作规范、流畅、轻盈且具有高度和力度；现代舞则注重对身体

重心的灵活转换、倒地与起身动作的流畅性以及身体在空间中的

独特运动轨迹，通过创新的技巧展现舞蹈的独特魅力与情感张力。

（三）舞蹈表现力

具备强烈的舞蹈表现力，能够深入理解舞蹈作品的内涵与情

感基调，通过面部表情、肢体语言以及气息的运用将情感传递给

观众。无论是表现喜悦、悲伤、愤怒还是宁静等情感，都要做到

真实、细腻、富有感染力，使观众能够深刻感受到舞蹈作品所传