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专业英语课文翻译

第一课面对新千年

随着1970年代的到来，单独国际设计占统治地位的时代结束了。一方面现代

主义继续受到抨击并大范围地失去信用，另一方面当代的现代主义者着手证明这

个运动的有效并说服（众人），即使经济、社会和文化等条件变化了，技术进步

的冲击推动将引导我们走向光明的未来。

在早期的现代主义运动中，最激烈的争论发生在建筑界，其次是设计界。有关

后现代主义和它与材料文化关系的讨论是由像美国建筑师罗伯特.文丘里和密歇

尔.格雷夫斯的作品引起的。这些作品受到了从流行文化到复兴风格的影响，无

论是古典主义或艺术装饰主题。从这些争论和随之而来的对他们作品的批评中清

楚看到：就风格而言，现代主义可选择的适当位置和在这个世纪最后持续30年

最重要的主旋律将是走向多元化。事实上没有一个建筑或设计理论或方法处于突

出地位。这种开放性反映了西方社会的分化和所谓的特定市场“”的出现。后现代

主义建筑反映了这种多样性。在英国（设计的发展）采用了保守的方法，例如新

青兰和泰瑞法内怀旧的新古典主义，而法国和西班牙则更前卫。

如今建筑师讨论建筑的可行性时，有点像他们19世纪的先驱者。他们还要考

虑到另外的事情，这些包括石油危机对塑料价格的影响和社会对生态事务再循环

的日益关注，这样将不是重点争论风格问题，而是主张设计师应该扮演更加重要

的社会角色。这是由于设计师与制造工业的相互联系，随着技术发展神话的幻灭

以及它所带来的希望前景，都威胁和损坏现代设计所创造的繁荣，可是，在80

年代初期，所有的害怕和担心都被暂时忘掉，设计表现出像建筑一样有能力提升

它的文化形象，而成为了讨论的焦点。并不令人吃惊的是促使公众注意设计的催

化剂来自意大利。与城市年度贸易展相呼应的在1981年米兰举行的孟菲斯展览

是一个转折点。在年轻同事的帮助和具有同情心的的非意大利人的支持下，索特

萨斯颠覆了已有国际设计对产品的价值观，孟菲斯设计的家具以及相关的物品都

是颜色鲜艳、装饰考究和形状怪诞，参考了数不清的过去风格的视觉样式。设计

首次没有依赖建筑这根拐杖，而宣告它自身摆脱了现代主义的束缚，而与后工业

时代合拍。这次冲击是国际性的，这个时间的解放效应分别影响了许多国家，包

括法国、西班牙、德国、荷兰、英国、捷克、日本，他们结成联盟，被索特萨斯

命名为新设计“”。

80年代被称为设计“师的年代”，在世界范围内的消费潮也融入其中，而使设计

采用完全民主的新方法。设计“师”这个词出现在日常用品上，从理发师到牛仔裤

上都有，并促进其本身职业化。早在20世纪后期的大众市场上，设计“师”就意

味着个性化并尝试使人与众不同。这仅仅是一个新的市场策略，附带的结果是设

计师和设计的概念普及化。按照30年代美国工业设计师的模式，使设计师成为

名人。不仅是欧洲，而且还有日本和快速增长的朝鲜、新加坡和中国台湾都了解

先进设计文化的益处。在这种多样的气候下许多不同的风格并存，从激进的孟菲

斯到更严肃的高科技风格，刺激工业材料的应用转向非工业化的方式。有些公司

比如意大利的金属公司阿勒西就将设计摆在重要位置，委托有名气的设计师为公

司设计产品并迅速获得令人崇拜的地位。设计文化的传播，比如早在80年代中

期在伦敦开放的设计博物馆向公众展示了设计的面貌。

所有的发展进步成功地树立了设计师的形象，确保了设计师与工艺师和建筑师

在同一文化阶层中取得平等的地位。同时也产生了将设计与广告和市场紧密相连

的效应。这种效应掩饰了设计作为生产工艺的基本元素和日用物质环境一部分的

作用。然而到90年代初设计的神话伴随着经济神话一起破灭了，设计师不得不

想办法克服80年代对设计性质浅薄的认识。

80年代早期的解放效益依然存在，这样设计时可以不受现代主义束缚，而可以

自由选择成熟的工作模式。同时，从本世纪初继承的价值观重新受到重视，一些

设计师认识到早期设计观念连续的重要性。由于没有一个主要的设计理论是相对

抗的，因此没有矛盾。每种方法都可以发挥自己的长处。有些设计师想要一些名

声，而有些更喜欢做默默无闻的。大多数都懂得保护生态的责任和义务并在工作

中合作。众所周知只考虑某个地方或某个国家是不行的，到20世纪末设计已经

变成全球化了。从最初谨慎少数手工艺者寻求新材料来反映现代化，到如今设计

已经发展成为对我们现代生活各个方面产生深