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1950～1980中国动画电影的影响力

上世纪五、六十年代，中国动画，也就是通常说的美术片，迎

来了第一个高潮。除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批

技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。

1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。在

1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了

一部片子里。1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐

片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。

1955年，第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。1958

年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片

增加了一个新的品种。

1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小

蝌蚪找妈妈》《牧笛》。这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳

龙门》《骄傲的将军》《渔童》《孔雀公主》。

文革十年动乱使中国动画的黄金时期的落入了低谷，后期也出

了几部作品，但题材受到限制。这十年对中国动画造成了最大冲

击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺

失了一代人。当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有

那时造成的人才缺失的原因。

文革后，中国动画迎来了一个复兴时期，被称为白银时代。在

这个新的创作高潮时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式

和题材也不断的创新。

值得一提的是1979年生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银

幕长篇动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画

里，哪吒不畏强权，勇斗龙王，哪吒不忍看到生灵涂炭，便引剑自

刎。

此外，有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，水

墨动画《鹿铃》，古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸动画《猴子捞

月》，水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，哲理的《崂山道士》，优美感人的

《雪孩子》，正义科学的《黑猫警长》，还有《孔雀的焰火》《小熊猫

学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲

补天》。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习

国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺

上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影

响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的

遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。

特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令

人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动

画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动

画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才

是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾

向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的

是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。

事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才

会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特

点。

1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”

的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从

中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有

的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民

族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计

上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在

将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地

结合在一起，达到烘云托月的效果。

这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目

一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国

的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺

的提高。

在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳

夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳

夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄

的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局

限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、

“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家

骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发

现》就注意开掘动画片的童趣、童心。

1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃