中小学部编九下语文《山水画的意境》教案2 (1)教学设计资料教育教学资料整理.docVIP

《山水画的意境》教案

教学目标

欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，初步理解对意境的营造是山水画的灵魂。尝试选用（或创作）一首小诗或散文，概括地表达出所喜欢的山水画的意境。注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。

教学重点

通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点

中国山水画和西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学过程

1、创设情景

课件展示祖国各地风光，从名山大川的雄伟到小桥流水的秀美，从滚滚江水的磅礴到江平如镜的娴静，从枫叶如火的热情到枝叶凋零的萧条。大自然的丰富多彩给画家无穷的创作灵感。

2、讨论分析

课件展示多种以风景为题材的绘画作品，（速写、中国画、水彩、水粉、油画、摄影等）。教师抓住时机展示西方的风景画、中国的山水画，并提出问题：中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

西方的风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他的代表作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景：运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。忠实于自然是西方山水画的主要特点。

元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，采用“三段式”平远构图法，上段是远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下景为近景，坡丘上几棵稀疏的枯枝，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。一片空旷孤寂。（教师介绍倪瓒的身世，让学生体会画家借景抒情。）

同样是山水风景画杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看，近看均可，一个是焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体，一个物我两分，忠实表现；中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的侧重不同。

3、探索发现

中国山水画是如何表现意境的？”以此为题，结合教材中的图片和教师准备的山水画作品展开研究。

中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。

如南宋马远的《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠，寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有的诗意的意境。这正如柳宗元的诗《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”。

《万山红遍》李可染，用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出秋天的迷人景色，借毛主席诗词中的“万山红遍，层林尽染。”歌颂了欣欣向荣的时代。

4、小结：

中国山水画正是通过构图，空白，墨色的运用来寄托画家的人生理想和品格追求的，讲究诗情画意，这就是山水画的灵魂，即画中的意境。

教师结合诗句“远上寒山石径斜，白云深处有人家”示范山水画的作画步骤。

5、作业：

学生结合自己喜欢的诗句散文，用已经学过的笔墨技法，画一幅表现山水画意境的中国画。（播放古筝名曲）

6、评价，。

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。