影视动画资源库职业导学.docx

资源库建设——相关专业职业导航

动画生产营销与管理要经过策划、前期、中期、后期、营销五个时期，毎个时期又可划分为多个子级环节，这些时期和环节之间不是相互独立的而是个紧密结合的整体，任何环节的任务完成情况都关乎动画成片的质量和市场反应情况。针对当前动漫行业发展与生产流程，市场与行业的发展对从业人员的技能也提出了新的要求。

无论二维动画还是三维动画的从业者，都应掌握相关必修课程，如《数字艺术概论》《设计基础》《动漫色彩构成》《动画速写》《动态构成基础》《动画编剧》《动画表演》《动漫衍生品设计基础》等。《动画速写》课程是动漫设计专业的一门专业基础课，是动漫设计专业学生进行专业技能学习的重要基础训练，主要针对动漫设计专业学生在第一学期进行造型基础的学习，为学生继续学习动漫设计的各个专业能力打下坚实的造型绘画基础。通过本课程的学习，学生掌握人物基本造型能力，进而掌握在人体结构绘画和动态捕捉的准确的基础上，进行动态夸张和连续动态的快速描写能力的学习。该课程将把学生培养成有一定美术基本功，具有观察生活的习惯、造型分析能力、人体结构塑造能力、人体动态捕捉能力及快速造型能力的从业者，为将来学习更多的动漫专业技能奠定坚实基础。

《动态构成基础》是以培养学生动态视觉设计能力和对时间节奏动态、视觉三方面的认知实践素养为目的的专业必修基础课。使学生具备赏析优秀MG动画的审美素养；能够在动效设计中合理应用动画十二运动规律；能够运用动效技巧完成综合拓展性项目；能够在动态镜头中恰当使用转场技巧，并能对景别进行合理布局；能够熟练使用插件Motion、AnimationComposer、Autosway等工具，提升动效品质和工作效率；能够利用三维图层技术制作视频类作品；能够根据情境设计制作角色动画的表情、绑定、基本动作等。

《动画表演》使学生深入了解动画表演同影视表演、戏剧表演的异同，在掌握常规表演基础理论与基本规律的前提下，深刻把握动画表演的特质，从而为动画专业人才进行动画角色表演创作打下坚实的理论与体验基础。

此外应该牢牢掌握相关核心课程，如《动画概念设计》《动画视听语言》《动画分镜设计》等课程。

《动画概念设计》课程，概念造型设计中角色和场景设计两大单元的理论基础和创作方法，具体有：动画片剧情与造型风格的理解；概念设计对动画片风格的影响；动画发展历程中不同阶段的经典概念造型和风格特征；不同动画片的具体剧情分析。《动画视听语言》课程主要包括画面、声音和剪辑三大方面内容。画面包含构图、角度、光线、景别、色彩、运动等诸多元素；声音包括音乐、音响和人声；剪辑包括拉片实训练习以及创作分镜头脚本等。《动画分镜设计》绘制动画分镜头的基本原则和技巧；文字剧本的分析和提炼；不同类型项目的分镜设计方法。

无论哪种类型的动画，编剧这个职业都必不可少，而《动画编剧》课程直接对标编剧岗位。动画编剧是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。在国内一般有专职和兼职的区别。专职的动画编剧在一定期限内供职于某一家动画制作公司，其动画剧本的编写一般不能随心所欲，而是当动画公司对市场进行调研后，确定下某一主题，再交由动画编剧完成剧本。兼职的动画编剧，在创作上有很大的自由度，可以承接某动画公司的剧本任务，但双方的劳动关系并不紧密。

一些大的动画制作公司则把一个编剧组分为不同的类别，有的专门负责情节撰写，有的专门负责台词撰写等。这种流程更像一条生产线，动画编剧各司其职，既相互关联又相互独立。许多商业大片都是在这种体制下完成的。但在国内，这种分工方式还是比较少见的。

动画是艺术，同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，只有具备了这种综合技能，同时具备丰富的文化艺术知识，并且懂得剧作结构和视听语言元素，才能编写出引人入胜的动画剧本。

对标动画编剧岗位，建议学习《动画编剧》课程，此课程为动漫设计、动漫制作技术专业开设的一门专业通识课。在人才培养方案中，通过动画编剧理论的讲解和具体的写作指导，激发学生的创意思维，使其掌握动画编剧的基本规律，具备理解、分析剧本和一定的编写剧本能力，为其在之后本专业其他课程的学习和作品创作方面打下基础。这门课程有助于培养学生按照剧本创作的一般规律，结合自身创意能力和制作水平，形成具有一定可行性的动画剧本创意；具备一定的理解、分析能力，能够从专业的角度了解动画剧本和动画制作之间的对应关系；具有一定的动画创意能力和视觉思维能力；能写出相对标准的动画短片文字剧本。

漫画及二维动画

在漫画制作岗位上，作为漫画师，要擅长漫画制作，能够实现人物设计、场景设计、绘本设计、漫画创作；有扎实的故事漫画技法基础，可以进行漫画人物设计、漫画分镜设计、可以绘制漫画蓝稿；可以实现动漫绘本设计，如儿童绘本设计、儿童漫画设计等；能够进行漫画场