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西方音乐发展史

1:1000年至1450年--中世纪

六世纪末,教皇格里高利一世改革了基督教的音乐;格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来,

它只有单一的旋律线;没有和声与对位;它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词

的抑扬顿挫;格里高利圣咏的旋律没有规则的重音,它所表现出来的可以叫作音乐中的散文

节奏,或叫自由体节奏,这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的

那种韵律诗节奏;在罗曼风格时期,西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最

重要的音乐风格出现了;这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的,这样,具

有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化,这必然产生出一些非常有意义的作品;这一发展

形成于哥特时代;

2:1450年至1600年--文艺复兴

从十三世纪中后期到十四世纪,哥特风格的艺术在北欧悄然兴起,并明显地表现于建筑

方面;在音乐中,哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式,但在起始于奥干努姆的复调

形式中,却相当明确地表现出哥特风格的特征;十四世纪下半叶,欧洲的社会意识形态开始

发生深刻的变化;一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来;其中最有代表

性的是人文主义思想;人文主义主张以人为本,人是社会的主宰而并非是神;颂扬人类对生

活的热爱以及人类的智慧,相信人的力量能战胜一切;提倡人性,反对中世纪的禁欲主义;在

人文主义思潮的影响和推动下,欧洲欧洲发发生生了一了一场涉及政治、场涉及政治、文文化等多化等多方方面面的深的深刻刻的的变变革革

文文艺艺复复兴兴运动;继文学、美术等文艺形式之后,音乐音乐也进入也进入了了复复兴兴时期;这一时期的音乐,

世俗音乐越来越占有更加重要的地位;音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变

得十分突出,以此形成了全新的音乐风格,并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式;这一时期

中,器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐;当时的古提琴、短号、小号、

长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上,而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出

现,更使音乐艺术增添了耀眼的光彩;

1．的有什么特点

以级进为主,是性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用有时会采用图解图解方式对歌词中的某

些词汇作形象模拟;

2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的

有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,

律动感强;

3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式和声是怎样的

采用已经扩展为12个调式的中古调式;和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上

表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成

音响紧张度的变化;的音乐织体是怎样的以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个

或更多声部的复调也很常见;同时已经从现了局部的主调和声思维;

4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色

声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱

者小组和小型乐器组表演;同时已有很多音乐是专为乐器创作的;

5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的

结构较为自由而多样化,复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲

式;同时也有大量分节歌形式;

6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁

各个部分都写成了复调形式的弥撒曲;经文歌主要是宗教内容的;器乐舞曲;复调器乐

曲,如利切卡尔;世俗歌曲如牧歌、尚松等;

3:1600年至1750年--巴罗克时代

巴洛克风格音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,

到巴赫和亨德尔为止;1750年,对位法大师约翰塞巴斯蒂安巴赫的与世长辞,标志着巴洛克

巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结;之所以称这一时期为巴洛克,是由

于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无

特殊的意义;是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有

贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐;巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语

言简化和规范化,在他们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范;因此巴洛克一词被评论家

用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品;

巴洛克时期欧洲各国的音乐巴洛克时期,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展;并且促成了

后来的洛可可艺术的兴起;这一时期的音乐以德、意、法等几个国