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乘着歌声的翅膀反思

在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。

主要内涵：

《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。”

在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。

在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。

课例：

《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱B段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习......学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。

分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。

解决问题的方案：

得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。

首先，要让学生多欣赏，先感受到合唱的美，培养学习的兴趣。在课前让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美。

还要进行必要的发声练习和音程练习。采用了学生能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念，学会有控制地发自内心的歌唱。要求学生唱准音阶，做一些合唱的发声练习。在教新课前，做一些必要的音程练习，解决难点。

如在教学《唱支最美的歌》时，先让学生听赏《半个月亮爬上来》感受合唱的美，并把学生带入情景。用歌曲的一、二句做发声练习，学生尽量用他们刚刚听赏的那种柔美的声音演唱，很美。然后再做一些音程的练习。再进行教学比原来的效果就好一些了。

合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教学中，不能有任何的松懈。在每一节课中都要讲声音的美，长此以往，学生才会唱出美妙、动听的声音，学生就会乘着歌声的翅膀越飞越高！