情感表达在戏曲表演中的重要性以京剧《霸王别姬》为例.docx

PAGE

PAGE3

摘要：每个人物都有自己的内心世界，这其中包含了人物的性格特点、情感经历等等。演员要如何表现出来，这就不得不提到情感表达。情感表达在戏曲表演中有着重要的作用，戏曲演员通过情感表达能满足观众对艺术的观赏性，每个演员对角色的理解不同，在人物细节上的处理也不同。演员对角色的揣摩和塑造可以使人物变得更加生动，立体。

关键词：情感表达、戏曲表演、霸王别姬

TheimportanceofemotionexpressioninOperaPerformance--ACaseStudyofFarewellMyConcubineinBeijingOperaby

Author：XingChunyan.Instructor:ZhangYuheng

(DepartmentofMusic,HainanNormalUniversity,Haikou,571158)

Eachcharacterhashisowninnerworld,whichcontainsthecharactercharacteristics,emotionalexperienceandsoon.Howtoshowtheactor,thishastomentionemotionalexpression.Emotionalexpressionplaysanimportantroleinoperaperformance.Throughemotionalexpression,operaactorscansatisfytheaudiencesappreciationofart.Eachactorhasdifferentunderstandingoftheroleandhandlesthedetailsofthecharactersdifferently.Theactorsspeculationandshapingoftherolecanmakethecharacterbecomemorevividandthree-dimensional.

引言

《霸王别姬》是一部经典的京剧剧目。在这个故事中，观众可以通过演员的表演感受到英雄的落魄和爱情的伟大。无论是故事的开头还是结尾，都能够给观众留下深刻的印象。戏曲演员对角色的理解和诠释通过情感表达能够更好的塑造人物形象。

一、《霸王别姬》的故事背景介绍

㈠、《霸王别姬》的故事来源

西汉初年,霸王项羽在百万汉军的包围下,仅剩八百名勇猛的战士,在楚军的攻击下,项羽深陷绝境,无法脱身。夜晚,楚军的楚歌响彻云霄,项羽无法入眠,借酒消愁,虞姬虞姬,为之奈何的悲鸣响彻耳畔,虞姬为了拯救项羽,决定投降,最终她也成功逃脱,成就了霸王的传奇。项羽悲伤地流下眼泪,此时的他毫无顾忌,把虞姬的遗体留在身边,率领800名勇敢的战士横跨乌江,面对着强大的汉军的反击,但是,当他们准备越过乌江的时候,项羽毅然决然地抛下一切,自刎于乌江。

㈡、京剧《霸王别姬》的剧目介绍

京剧《霸王别姬》的创作者是京剧艺术大师梅兰芳。这部剧原名《楚汉争》，是梅兰芳先生与杨小楼先生于1921年下半年合作编创的。后来，齐如山和吴震修对这部剧进行了修改，更名为《霸王别姬》。在1922年，由杨小楼和梅兰芳合作首演于第一舞台，成为京剧史上的经典剧目之一，时长四十分钟。

创排《霸王别姬》之初,梅兰芳先生在剧本、唱腔、扮相、舞美等方面都做了创新。不同于传统旦角,一般戏曲里的皇后,贵妃都身着华服头戴凤冠。鱼鳞甲是梅兰芳先生用来展示虞姬作为一位王室成员的特殊地位并让观众感受到舒适的舞台氛围的。在设计戏服时,古装头是梅兰芳先生的创举。区别于抓髻头和旗装头等发式,古装头更接近古代妇女生活中常梳的发型。从《麻姑献寿图》开始,这种古装戏服融合了古代仕女和敦煌壁画中的歌舞扮相,经过精心设计,加上精致的裁剪、精细的腰带束身,使得它更加凸显出女性的优雅迷人。如意冠亦有讲究。

虞姬与霸王一起在沙场上奋战,祈求上苍赐予她平安和幸运。以明亮的黄色作为背景,展现出皇室的尊贵气质。这也是梅兰芳先生在研究了诸多古代女子造型后产生的灵感。自此,梳古装头、戴如意冠、穿鱼鳞甲的虞姬成了京剧舞台上独树一帜的女性形象。

二、京剧《霸王别姬》片段中的情感分析和情感表达的运用方法

每个人物都有其独特的内心世界，这其中涵盖了人物角色的性格特点、情感状态、价值观念、经历与经历的反应等等。从戏曲演员的角度来看，将角色的内心世界还原到舞台上。戏曲演员对角色的情感表达可以分为三个部分：语言，动作和音乐。

㈠、语言在戏曲表演中的