第15课《白描人物摹神韵》 课件(共27张PPT内嵌视频)岭南美版（2024） 初中美术七年级上册.pptx

线条是中国画的基本元素，不仅可以勾勒轮廓，丰富画面层次，还可以表现画家的情怀。导入

白描人物摹神韵第15课感知以线造型、以形写神、形神兼备的中国画的美学价值导入

白描人物画不着色彩，仅以简练的线条勾勒形象，用粗细长短、方圆曲直的线条，表现画面的虚实疏密、顿挫刚柔，看似单一却意味深长。导入

欣赏与探索活动一欣赏《送子天王图》描绘了送子之神及其所乘瑞兽与天王及侍从天女等。该作品采用了“兰叶描”的技法，线条流畅，富有动感和生命力。画面布局上，将人物分组安排，使块面产生大小、松紧变化，而组与组之间又相互关联、照应。画面线条极富特色、线条的轻重节奏与粗细变化，使线条具有动感与生命力。此外，作品不着颜色，以“墨踪为主”，改变了传统重彩画法，为白描画、水墨画的出现与发展奠定了基础。《送子天王图》（宋摹）（中国画）〔唐〕吴道子日本大阪市立美术馆

欣赏与探索活动一欣赏《送子天王图》这幅画是吴道子所创“兰叶描”的充分体现，线条粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，都表现得生动贴切，入木三分。《送子天王图》（宋摹）（中国画局部）〔唐〕吴道子日本大阪市立美术馆兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。

欣赏与探索活动一欣赏《八十七神仙卷》唐代名画《八十七神仙卷》，是我国古代著名的白描人物长卷，是一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。《八十七神仙卷》是中国美术史上极为罕见的经典之作，更是代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与张择端的《清明上河图》比肩，著名画家徐悲鸿认为此卷“足可颉颃欧洲最高贵名作”，这一作品历千年之久依然光彩照人、价值连城，现为徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝。《八十七神仙卷》（中国画）〔唐〕吴道子徐悲鸿纪念馆

欣赏与探索活动一欣赏《八十七神仙卷》作者运用流畅的线条，描绘稠密而重叠的衣褶，所有人物神情各异，神采飞动。构图整齐而不呆板，人物的安排也参差有致，组织地繁复而不显杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平，代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。《八十七神仙卷》（中国画局部）〔唐〕吴道子徐悲鸿纪念馆

欣赏与探索活动一欣赏对比《送子天王图》与《八十七神仙卷》，说一说它们的形式风格有何不同？《送子天王图》的艺术风格更注重画面的整体布局和人物形象的刻画。《八十七神仙卷》〔唐〕吴道子《送子天王图》〔唐〕吴道子两者在形式风格上的不同，反映了中国古代绘画的多样性和丰富性。《八十七神仙卷》的艺术风格强调线条的表现和人物形象的独立性。VS

欣赏与探索知识卡白描：国画中的一种技法，即用墨线勾勒物象，突出其神韵。白描是学习中国画的基础，通过画白描不但可以练习造型、收集素材，还可以帮助我们认识、研究对象。白描特点不写，只突出主题。

欣赏与探索活动二观察贺友直在《山乡巨变》连环画作品中的白描表现人物线条有何不同。贺友直在《山乡巨变》连环画中使用的线条被称为线描。线描是中国传统绘画技法之一，贺友直将其运用得淋漓尽致，通过线条的运用、构图布局的处理，给人一种清晰明快、干净利落、面目焕然一新的总体感觉。他在创作过程中，尝试了多种技法，最终选择了线描，因为这种技法能够更好地表现山明水秀的农村景象。贺友直善于使用单线、复线、排线等多种形式的线条，使画面立体饱满，富有生命力。

欣赏与探索活动二观察詹忠效在《吉鸿昌就义前后》连环画作品中的白描表现人物线条有何不同。运用了多种线条，通过线条的粗细、轻重、刚柔、虚实等变化，表现出人物和场景的丰富情感和动态效果。这种多样化的线条运用，使得画面既有力量感，又能传达细腻的情感。1.线条的多样性与变化2.线条的节奏与动感使用节奏强的较密集的长短线，穿插交错、疏密聚散，创造出人物活跃在画面上的灵动效果。这种线条的运用不仅增强了画面的动感，也让观者感受到一种诗一样