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浅析夏永康人像摄影中色彩的构成

摘要:摄影中的色彩是摄影者对事物的理解和感悟，摄影世界中充满了无限丰富的和不断变

化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分，

更是感悟的表达手段。色彩在人物摄影中的表现越来越受到摄影者的重视。本文以夏永康的

人像摄影作品为例进行研究，从美术的各种色彩暖色、冷色对夏永康作品中人物表现的不同

感觉和效果进行描述。

关键词：夏永康；色彩；人物摄影；情感；色彩表现；光线；色彩美

人物摄影是对光影的运用，是摄影者对人物的理解和感悟。摄影中充满了无限丰富和不

断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多方面。而摄影色彩的准备表达就是重要的一部分，

更是感悟的表达手段。在人像摄影中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用显

得尤为重要。强调照片中的色彩与光效，利用色彩的形式力度烘托人物，是拍摄时尚写真片

非常重要的一种方式。照片的色彩基调、环境色彩的气氛、人物主体的色彩造型、色光色片

的配合以及不同光线的处理方式，都能够对照片的最终效果产生影响。

一、夏永康简介

夏永康追随王家卫，以剧照摄影师的身份参与电影《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》

的拍摄及设计工作；还拍摄了网络剧集《男女字典》；执导了电影《全城热恋》和《全球热

恋》。他为张国荣拍过写真集，为王菲、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封

面，他的公司包揽了香港半数的唱片封面制作，还为《i-D》拍摄过时装专辑等，还多次为

MOTO拍摄过平面广告。

夏永康对影像和色彩的敏感获得了业界的肯定，做为摄影师的夏永康早已经在业内享有

名气，被冠以“视觉之王”的称号；从张国荣逝世时坚持不在逝世期间“出卖”张国荣的照

片，表示夏永康是一位哀伤又至诚的摄影师。

当上世纪80年代夏永康从美国拎着行李回到香港时，大街小巷一式一样的杂志封面、

海报闷坏了他。“为什么一定要这样？”他用夸张的表情、卡通的语调来强调自己当时的惊

讶，“为什么每一个封面都是这样？”大同小异的妆容与拍照姿势让原本充满个性色彩的明

星都变成了同一个人。于是他故意“拍得很烂”，试图改变这样的局面，没想到竟然很成功。

他曾经为包括王菲、张国荣、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面，他创立

的Shya-La-La公司更是包揽了香港半数的唱片封面制作。

曾经在加拿大学纯艺术的他，将那段留学生涯认作是他蜕变的开始。在那儿4年的学生

生涯里，他一直被要求做出自己的独特风格，要和别人不一样。“所以我被培养出不跟主流

走的思维。有时候我会故意去玩着做。学校把我变成这样，我也不知道好不好。”有人说夏

永康是叛逆者，他很喜欢这种说法。几乎他的每一部作品都让人惊艳，如他为莫文蔚拍摄的

全裸造型的封面，为张国荣设计的全红色的封面，还有《i-D》拍摄的时装专辑，等等。

随着摄影技术的发展，那些曾经看起来很纯很真的东西已经慢慢远去，数码科技在更多

程度上成了赚人眼球的噱头。“这些年来大家看多了数码的东西，所以我会刻意去拍一些看

起来很落后的东西。”于是诞生了那一系列“过期胶片”作品：玻璃中反射出的曝光过度的

Eason，绿色舞台阴影里寂寞的Angelababy……“那些坏的底片不会很烂，只是过期一点点，

还可以用。”最关键的是，“拍的时候你要自信，要知道自己为什么要拍，要拍什么。”

从一开始纯粹“帮忙”的《春光乍泄》到好评如潮的《男女字典》，如暗夜一般昏暗暧

昧的风格渐渐成了夏永康的标志。提到灵感来源时，烟雾缭绕中的他显得尤为神秘。“每个

人的方式不一样，我会先花很长时间去找一部音乐，可能选一个月才会决定，然后从音乐里

找画面出来。”

他似乎可以从那些音乐里领会独特的魔法，将那些我们说不清道不明的感受变成画面，

令平板的形象也被赋予七情六欲，生动而活泛。因为在他眼里，众生平等，每个人都有每个

人的特质。所以，“视觉之王”的称号并非浪得虚名。

二、人像摄影师研究色彩的重要性

伴随着时代的发展，人像摄影成为了社会中一个非常重要的产业，成为大众展现自我风

貌的一个重要的方式，而色彩作为人像摄影画面中的因素也显的尤为重要。人物摄影中的色

彩不是抽象的东西，它既是视觉认知的一个重要客观物象，也是人们通过它来传达信息和情

绪含义的客观存在，色彩只有准确的表达了情绪和心灵感觉，才能达到真正的效果。

人像摄影师对画面色彩的设计与选择直接影响到画面的美感，在人物摄影中我们看到专

业摄影师拍出的照片色彩感觉很美，而一