探究戏剧表演在中学音乐课堂中的运用.docx

?探究戏剧表演在中学音乐课堂中的运用

摘要：随着音乐教改的推进，戏剧表演受到了极大的重视，其优势逐渐突显。如今，在中学教育体系中，音乐课程得到了更新与调整，建立了多种新型教学模式。在此背景下，教育者认识到了戏剧表演的优势和作用，并针对其在中学音乐课堂的有效应用进行了研究与探索。

关键词：戏剧表演；中学音乐课堂；研究与探索

引言：

根据调研可知，传统中学音乐教学存在缺口，影响学生良性发展。戏剧表演教学法是新课改下的产物，与传统教学相比更加先进，具有引导学生深层学习的作用。因此，可以将戏剧表演运用到音乐教学中，促进学生进行创作，主动参与音乐课堂，进一步将音乐知识内化，从而不断提升音乐素养。

???1.当前中学音乐课堂中存在的问题

1.1灌输式教学盛行

中学生发展迅速，可塑性强，是塑造良好审美及高尚人格的关键期。中学音乐课程主要由鉴赏、传授音乐技能两个方面开展教育活动，以达到提升学生音乐素养的目的。在此过程中，学生的感官需自主激发、调动起来，充分深入音乐情境，从而将知识内化。但从目前来看，中学音乐课程中存在传统理念，灌输式教学法盛行，其主要形式为“教师教，学生听”，忽视了“学”的过程，学生主观性未被激发，缺乏自主感受和思考空间，学习方式死板，挫伤了学生学习热情和积极性，违反了主体性原则。因此，创新教学模式十分必要。

1.2盲目追求以学生为中心

区别于传统教学模式，学生主体性为指导的教学模式逐渐建立起来，但由于新教学理念未被完全掌握，出现了多度关注学生主体的现象，忽视了教师的作用，中学音乐课堂成为了学生自由活动的天地，放养式教学严重。部分教师未遵循“实事求是”原则，忽视了本班级学生特点，教学计划缺乏合理性。其主要表现在：过多表扬学生行为，导致学生不能把握学习方法的正确与否；给予学生的自由空间过多，缺少一定的引导，学生理解音乐知识时存在误区[1]。

戏剧表演在中学音乐课堂中的运用方法

2.1激发学生的自主性和参与性

戏剧表演更加注重学生的参与性，将其与音乐教学相结合，可为学生提供自主发展平台，同时利于促进学生进行创造和想象。在此过程中，需注重学生主体，融入适当引导，指导学生正确学习，并激发其思维活跃性。例如，教师结合音乐教学内容，设计几个合适的戏剧表演主题，让学生自己选择感兴趣的主题。然后将选择主题相同的学生分为一组，各小组学生自主编创戏剧表演内容。为了减少课堂占用时间，可以让学生利用课余时间进行排练，然后在下一次音乐课上进行展示。在整个学习过程中，培养了学生的合作意识，还锻炼了他们的创新和实践能力，可促进学生全面发展。

2.2提升教师的专业素养

教师是引导者，在课堂上起着启发和指导学生的作用。由此可见，教师的思想观念以及教学能力对音乐教学质量具有直接性的影响。那么，提升教师专业素养是首要任务。首先，向教师提供研学资料，加强教师对核心素养理念的认识和理解，更新思想，树立创新意识。其次，教师自觉树立自省精神，重新审视传统音乐教学模式，并找出不足进行改进。另外，积极引进先进理念，借鉴其他学校优秀经验，并结合本校情况合理改善。最后，学校应发挥领导作用，鼓励教师将戏剧表演融入音乐课堂当中，加强教师对戏剧表演的认识，促进戏剧表演在音乐课堂得到有效运用。

2.3建立完善的教学评价机制

在中学音乐教学中，教学评价是重要环节。要想发挥戏剧表演的作用，建立一个完善的评价机制是十分必要的。有效的教学评价活动，可准确衡量音乐教学质量，帮助教师掌握学生发展动态，并为后期的教学改革提供可靠依据。首先，注重过程性评价。将评价贯穿于整个音乐课堂，对学生的戏剧表演动态做出评价，并做出及时调整和纠正，同时了解学生的感受和学习效果。其次，建立多方评价体系。教师在关注和评价学生的同时，也应鼓励学生对教师进行评价，对教学方法以及形式进行客观、真实的评价，以便教师进行及时的改进，保证戏剧表演运用的有效性[2]。最后，在评价内容中融入核心素养元素，在关注学生音乐成绩的同时，注重他们综合素质的发展。

戏剧表演教学的反思

3.1做好学习的计划和控制节奏

戏剧表演要与音乐充分结合才能发挥教学活动效益最大化，因此，教师需要认真设计教学内容和形式，满足教学需求。另外，每个学生的学习能力和理解能力水平不同，他们之间存在个体差异，这就需要进行分层教学，在设计戏剧表演内容时也要考虑学生的特点，把控好每一教学环节的节奏，既要发挥引导作用，又要给予学生自由发展空间，实现“教与学”的双向互动，保证教学活动的可实施性和有效性。

3.2让每一位学生都参与到课堂活动当中

实际上，在进行戏剧表演时，大部分学生都能参与其中，能够亲身体会表演和音乐的意境。但是，一些学生性格相对内向，不敢表达自己，甚至不愿参与表演活动，他们更加愿意做“幕后工作者”，如准备材料、编写剧本等等，虽然也能够锻炼到他们的思维能力，却难以