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毕业设计（论文）

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毕业设计（论文）报告

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我是小小芦笙手

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我是小小芦笙手

摘要：本文以‘我是小小芦笙手’为题，从个人经历出发，探讨芦笙这一传统民族乐器的传承与发展。通过对芦笙的起源、制作工艺、音乐特点以及文化内涵的深入研究，展现了芦笙在民间音乐中的独特地位。文章以实地考察和访谈为依据，分析芦笙传承中存在的问题，并提出相应的保护与传承策略，旨在为芦笙文化的传承与发展提供有益的参考。

芦笙，作为我国西南地区苗族、侗族等少数民族的传统乐器，承载着丰富的民族文化和历史记忆。然而，在现代社会，随着生活节奏的加快和外来文化的冲击，芦笙的传承与发展面临着诸多困境。本文以‘我是小小芦笙手’为切入点，旨在通过对芦笙文化的深入挖掘，唤起人们对这一传统民族文化的关注与重视，为芦笙的传承与发展贡献力量。

一、芦笙的起源与历史

1.1芦笙的起源

芦笙的起源可以追溯到古代，其历史可追溯至新石器时代。据考古学家的研究，最早的芦笙出现在约公元前2000年左右，当时主要在我国的西南地区流行。这一时期的芦笙多为单管，由竹子制成，管身较长，管径较小，主要用于祭祀和庆祝活动。例如，在四川茂县的考古发掘中，出土了距今约3000年的芦笙，这表明芦笙的制作和使用在古代就已经具有了悠久的历史。

随着时间的推移，芦笙的制作工艺逐渐成熟，种类也日益丰富。在汉代，芦笙开始被广泛应用于民间音乐和宗教仪式中。据《汉书》记载，汉代已有“吹笙击鼓”的习俗，其中笙即为芦笙。这一时期，芦笙的管数增多，音域拓宽，演奏技巧也更加复杂。例如，在云南大理的苍山洱海地区，出土了汉代铜制芦笙，管数为五管，音域达到三个八度，展现了当时芦笙制作的高超技艺。

进入唐宋时期，芦笙的发展达到了一个新的高峰。这一时期，芦笙不仅在民间广泛流传，而且在宫廷音乐中也占有重要地位。据《宋史》记载，宋代宫廷音乐中有“笙部”，笙部乐器以芦笙为主。同时，芦笙的制作工艺也达到了新的水平，出现了以紫竹、黄杨木等名贵材料制成的芦笙。例如，在湖南湘西的苗族地区，至今仍流传着唐代芦笙的制作技艺，其制作工艺复杂，需要经过选材、制管、钻孔、打磨等多个环节，体现了芦笙制作的精湛技艺。

1.2芦笙的历史发展

(1)芦笙的历史发展经历了几个重要阶段。在唐宋时期，芦笙已成为宫廷音乐中的重要乐器，并在民间广泛流传。这一时期的芦笙制作工艺得到提升，出现了更多种类的芦笙，如五管芦笙、六管芦笙等。同时，芦笙的演奏技巧也日益丰富，形成了独特的演奏风格。例如，在宋代，芦笙演奏与舞蹈相结合，形成了“笙舞”这一独特的艺术形式。

(2)明清时期，芦笙在民间音乐中的地位更加稳固，成为许多民族节日和庆典活动不可或缺的乐器。这一时期，芦笙的制作技艺进一步发展，出现了以紫竹、黄杨木等名贵材料制成的芦笙。同时，芦笙音乐也呈现出地域特色，不同地区的芦笙音乐风格各异。例如，云南的芦笙音乐以旋律优美、节奏明快著称，而贵州的芦笙音乐则以其独特的音色和演奏技巧受到人们的喜爱。

(3)近现代以来，随着我国民族音乐的复兴和民族文化的保护意识的增强，芦笙得到了前所未有的关注。在音乐教育、文化传承和旅游开发等方面，芦笙都发挥了重要作用。例如，许多高等音乐院校开设了芦笙课程，培养了一批专业的芦笙演奏人才；同时，芦笙音乐也被纳入非物质文化遗产保护名录，得到了有效的保护和传承。此外，芦笙音乐还成为了旅游资源的重要组成部分，吸引了大量游客前来体验这一独特的民族音乐文化。

1.3芦笙在民间音乐中的地位

(1)芦笙在我国民间音乐中占据着举足轻重的地位，它不仅是西南地区苗族、侗族等少数民族的文化象征，也是中华民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。据统计，我国西南地区的少数民族中，有超过70%的民族使用芦笙作为音乐乐器。在苗族、侗族、布依族等民族的传统节日庆典、婚丧嫁娶、祭祀活动中，芦笙演奏是不可或缺的环节。

以苗族为例，芦笙在苗族的“跳花节”、“苗年”等传统节日中扮演着重要角色。据调查，每年举办的苗族“跳花节”中，参与人数可达数十万，而芦笙队伍通常由数百人组成，场面宏大，气氛热烈。在节日期间，芦笙音乐与舞蹈、歌唱相互交织，形成了独特的苗族文化景观。

(2)芦笙在民间音乐中的地位不仅体现在节日庆典上，还体现在日常生活的方方面面。在苗族、侗族等少数民族地区，芦笙音乐常常伴随着人们的生产劳动、生活作息。例如，在田间劳作时，村民们会演奏芦笙，以驱赶蚊虫，调节劳动节奏。在日常生活中，芦笙音乐也是家庭聚会、朋友聚会的热门话题，人们通过芦笙音乐增进感情，传承文化。

据相关数据显示，芦笙音乐在我国西南地区具有极高的普及率。以贵州省为例，全省约有300万芦笙爱好者，每年举办的芦笙比赛、展演活