浅说常派艺术.docx

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

浅说常派艺术

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

浅说常派艺术

摘要：常派艺术，作为中国传统戏曲艺术的一个重要流派，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。本文旨在对常派艺术进行浅析，从其起源、发展、表演特点、艺术成就等方面进行探讨，以期为常派艺术的传承与发展提供一定的参考。文章首先介绍了常派艺术的起源与发展历程，接着分析了常派艺术的表演特点，包括唱、做、念、打等技艺，然后探讨了常派艺术在历史上的重要地位及其艺术成就，最后对常派艺术的传承与发展提出了自己的见解。本文的研究有助于增进人们对常派艺术的认识，推动常派艺术的传承与发展，促进中国传统戏曲艺术的繁荣。

中国传统戏曲艺术源远流长，流派纷呈，各具特色。常派艺术作为其中的一朵奇葩，以其独特的表演风格和丰富的艺术内涵，深受广大观众的喜爱。然而，随着现代社会的发展，传统戏曲艺术面临着诸多挑战，如何传承和发展常派艺术成为了一个亟待解决的问题。本文将从常派艺术的起源、发展、表演特点、艺术成就等方面进行探讨，以期为常派艺术的传承与发展提供一些有益的启示。

一、常派艺术的起源与发展

1.1常派艺术的起源

常派艺术的起源可以追溯到清朝乾隆年间。这一时期，戏曲艺术正处于蓬勃发展的阶段，各地戏曲流派纷纷涌现。常派艺术的创始人常春恒，原是河北滦县的一位农民，因其嗓音独特，表演出众，逐渐在民间戏曲舞台上崭露头角。常春恒的表演风格以高亢激越、情感饱满著称，深受观众喜爱。在他的影响下，常派艺术开始形成并逐渐传播开来。

常派艺术的早期发展受到了地方戏曲的强烈影响。特别是在河北、山西、河南等地，常派艺术与当地的戏曲艺术相互交融，形成了独特的艺术风格。据统计，在乾隆年间，常派艺术已经在全国范围内拥有一定的观众群体，其代表性剧目如《打金枝》、《王宝钏》等，广为流传。其中，《打金枝》一剧更是成为常派艺术的经典之作，影响深远。

随着时间的推移，常派艺术在传承中不断创新，形成了自己独特的艺术特色。道光年间，常春恒的弟子常宝庆继承了他的衣钵，将常派艺术推向了新的高度。常宝庆在继承传统的基础上，融入了自己的创新，使得常派艺术的表演形式更加丰富多彩。例如，他在《王宝钏》中创造了“倒帽翅”的舞蹈动作，为后世常派演员所效仿。常派艺术的这一发展阶段，标志着其在戏曲史上的重要地位逐渐确立。

1.2常派艺术的发展历程

(1)进入19世纪，常派艺术经历了从地方戏曲向全国性戏曲的转变。这一时期，常派艺术得到了更多戏曲大家的关注和传承，使得其艺术风格更加丰富多元。据史料记载，同治年间，常派艺术已经在全国范围内拥有众多粉丝，其中以北京、天津、上海等大城市最为集中。这一时期，常派艺术的代表人物有常宝庆、常春恒等，他们的表演风格对后世产生了深远的影响。例如，常宝庆的《打金枝》演出，不仅在北京等地引起轰动，还曾作为文化交流项目赴日本演出，深受海外观众喜爱。

(2)20世纪初，随着戏曲艺术与西方戏剧的交流，常派艺术开始进行现代性改革。在这一时期，常派艺术家们开始尝试将西方戏剧的表演技巧融入传统戏曲中，如运用灯光、布景等现代化元素。这一改革使得常派艺术焕发出新的活力，吸引了更多的年轻观众。据统计，在民国时期，常派艺术在全国各地剧院的演出场次逐年攀升，其中《王宝钏》、《打金枝》等经典剧目更是成为常派艺术的代表作。这一时期的改革，为常派艺术注入了新的生命力。

(3)新中国成立后，常派艺术迎来了新的发展机遇。国家对于戏曲艺术的重视和扶持，使得常派艺术家们有了更多展示才华的舞台。在此背景下，常派艺术得到了空前的发展，涌现出了一批优秀的常派艺术家，如常宝庆的弟子常宝华、常宝忠等。他们在继承传统的基础上，不断创新，使得常派艺术在唱、做、念、打等方面均取得了显著成就。例如，常宝华在《打金枝》中饰演的薛平贵角色，以其精湛的演技和独特的艺术风格，成为了常派艺术的经典形象。这一时期，常派艺术还积极参与国际文化交流，将中国传统戏曲艺术推向了世界舞台。

1.3常派艺术的代表人物

(1)常派艺术的代表人物之一，非常春恒莫属。常春恒（1825-1880），字玉堂，河北滦县人，被誉为常派艺术的奠基人。常春恒自幼酷爱戏曲，经过多年刻苦钻研，他精通唱、做、念、打等多种技艺，形成了自己独特的表演风格。常春恒的代表剧目《打金枝》深受观众喜爱，成为常派艺术的经典之作。据统计，在常春恒生前，他主演的《打金枝》演出超过千场，场场爆满。常春恒的表演艺术对后世产生了深远的影响，许多后来的常派艺术家都曾受过他的指点。

常春恒的唱腔高亢激越，富有感染力。他擅长运用真假声结合，使得唱腔既浑厚有力，又不失婉转细腻。在《打金枝》中，常春恒饰演的薛平贵一角，通过唱腔的变