音乐与影视艺术.ppt

电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。第24课音乐与影视艺术一、19世纪的音乐流派与杰作AB注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形式，突出个人感受，注重音乐的诗情画意。A兴起与发展：受浪漫主义文学影响于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛；以奥地利和德意志为中心。B特点：(1)浪漫主义音乐浪漫主义音乐的杰作“乐圣”贝多芬（德意志）“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”贝多芬（1770—1827）集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时开始失聪，但他创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等。他的晚期作品是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。“圆舞曲之王”约翰·施特劳（奥地利）《蓝色的多瑙河》作品旋律优美、节奏轻快代表作：（1797—1828），出生于奥地利一个教师家庭。他才华超群，却英年早逝世；生前受歧视，死后成为与莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。舒伯特有很强的鉴赏力，能发现优秀的诗作，他的歌几乎每一首都极为优美别致，因此他的音乐比贝多芬更多的流露出诗人般的气质，也更有浪漫主义气息。舒伯特的代表作品有《春之信念》、《野玫瑰》和《魔王》等。另外舒创作的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬日旅程》，被公认为是艺术歌曲创作的最高峰。《小夜曲》清新流畅,柔肠百转,他是艺术歌曲新风格的开拓者，因而被誉为“歌曲之王”。奥地利音乐家舒伯特浪漫主义歌剧：01意大利：威尔第的《茶花女》，表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒。人称他为“意大利革命的音乐大师”普契尼《蝴蝶夫人》《图兰多》02法国：比才的《卡门》03《茶花女》剧照威尔第三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》简介歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。民族音乐19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。12《天鹅湖》剧照0120世纪世界经济的迅速增长第三次科技革命的迅猛发展１、20世纪现代主义音乐兴起的原因：02在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行音乐是通俗易懂、轻松活泼，在世界各地广为流传。2、特点：二、20世纪世界的音乐发展爵士乐摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普”风格更多二战后70年代后时代的进步推动音乐的发展起源于19世纪末，一战后空前发展3、发展历程：4、成就：20世纪60年代，美国《时代在变化》0220世纪50年代，美国《围着时钟