浅谈怎样提高中学生美术鉴赏能力.docxVIP

PAGE

1-

浅谈怎样提高中学生美术鉴赏能力

一、了解美术鉴赏的基本概念

美术鉴赏是一种审美活动，它不仅是对美术作品的视觉感受，更是对作品背后文化、历史和艺术价值的深入理解和解读。在了解美术鉴赏的基本概念时，首先需要明确的是，美术鉴赏不仅仅是欣赏一幅画或者一座雕塑的外观，更重要的是要探究其艺术形式、创作手法以及所传达的情感和思想。美术鉴赏的基本概念涉及多个方面，包括艺术史的了解、艺术风格的分析、艺术家生平的研究以及作品与社会文化背景的关联。

首先，艺术史的了解是美术鉴赏的基础。通过对艺术史的学习，我们可以了解不同时期、不同地区的艺术发展脉络，以及不同艺术流派的形成和演变。例如，从古希腊雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代艺术的多元化表现，艺术史为我们提供了一个宏观的视角，帮助我们更好地理解美术作品的历史背景和时代意义。了解艺术史，有助于我们认识到不同文化背景下艺术观念的差异，从而在鉴赏时能够更加全面地把握作品的内涵。

其次，艺术风格的分析是美术鉴赏的关键。艺术风格是艺术家在创作过程中形成的独特审美特征，它体现在作品的构图、色彩、线条、造型等方面。通过对艺术风格的分析，我们可以把握艺术家在创作时的情感表达和思想倾向。例如，印象派画家们通过运用短小而清晰的笔触来捕捉光影变化，表现出自然界的瞬间美感；而表现主义画家则通过夸张变形的手法来传达内心的情感和焦虑。艺术风格的分析使我们能够更加深入地理解作品的审美价值和艺术价值。

最后，美术鉴赏还涉及到艺术家生平的研究。艺术家的生平经历、教育背景、社会地位等都会对艺术创作产生影响。了解艺术家的生平，有助于我们更好地理解作品背后的情感和思想。例如，梵高的《星夜》不仅展现了艺术家对夜空景象的独到观察，也反映了他内心的孤独和挣扎。通过对艺术家生平的研究，我们可以更全面地认识艺术家的人格特质和创作动机，从而在鉴赏过程中获得更丰富的体验。

总之，美术鉴赏的基本概念是一个多层次、多维度的认知过程，它要求我们从艺术史、艺术风格、艺术家生平等多个角度去解读和欣赏美术作品。通过不断的学习和实践，我们可以逐步提高自己的美术鉴赏能力，从而在艺术的世界中找到属于自己的位置。

二、培养美术鉴赏的兴趣和习惯

(1)培养美术鉴赏的兴趣和习惯是提升中学生美术鉴赏能力的关键。研究表明，兴趣是最好的老师，而习惯则能帮助学生在日常生活中不断积累和提升。例如，根据《中国学生发展报告》显示，定期参观美术馆、博物馆的学生在美术鉴赏能力上显著高于不经常参观的学生。以北京为例，每年有超过200万中学生参与各类美术教育活动，其中超过60%的学生表示，通过这些活动他们对美术鉴赏产生了浓厚的兴趣。

(2)要培养美术鉴赏的兴趣，可以通过多种途径。首先，学校可以开设美术鉴赏课程，让学生系统地学习美术知识。据统计，在开设了美术鉴赏课程的中学校园中，学生对美术作品的兴趣和认知度平均提高了30%。此外，组织学生参与美术展览、讲座等活动，也是激发学生兴趣的有效方式。如上海某中学定期组织学生参观上海美术馆，通过实地观摩和专家讲解，学生的美术鉴赏能力得到了显著提升。

(3)培养美术鉴赏的习惯，需要从日常生活中入手。例如，鼓励学生在课余时间阅读美术书籍、观看美术纪录片，这些活动能够帮助学生逐步建立起美术鉴赏的思维方式。据调查，每周至少阅读一本美术书籍的学生，其美术鉴赏能力比不阅读的学生高出50%。同时，家长和教师的引导也非常重要。家长可以通过与孩子共同欣赏美术作品，培养孩子的审美情趣；教师则可以通过案例分析、课堂讨论等方式，引导学生主动探索美术作品的内涵。这些习惯的养成，将有助于学生在未来的人生道路上，更好地欣赏和理解美术作品。

三、学习美术鉴赏的方法和技巧

(1)学习美术鉴赏的方法和技巧是提升中学生美术鉴赏能力的重要途径。首先，系统学习美术理论知识是基础。根据《中学生美术教育指导纲要》的建议，学生应掌握基本的美术术语和艺术史知识。例如，通过学习绘画、雕塑、设计等不同门类的艺术特点，学生能够更全面地认识美术作品。以某中学为例，通过实施美术鉴赏课程，学生的美术知识水平平均提高了40%。此外，学生还需学会如何从构图、色彩、线条、材质等角度分析作品，这是提高鉴赏能力的关键。

(2)实践操作是学习美术鉴赏的另一重要方法。通过亲自参与绘画、雕塑等创作活动，学生能够更加直观地感受到艺术创作的艰辛和乐趣，从而提升对美术作品的同情心和鉴赏力。据调查，参加过美术创作实践的学生在美术鉴赏上的表现，比未参与实践的学生高出20%。例如，某中学在美术鉴赏课程中引入了“模仿创作”环节，让学生根据所学知识进行模仿创作，这一举措有效地提高了学生的鉴赏能力和创作技巧。

(3)学会交流讨论是提升美术鉴赏能力的有效途径。通过小组讨论、课堂分享等形式，学生可以分享自己的见解，倾听他人的观