婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》之关系.docxVIP

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婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》之关系

一、婺剧乱弹曲牌《三五七》概述

婺剧乱弹曲牌《三五七》是婺剧音乐中极具代表性的曲牌之一，源于宋代，历经元、明、清三代的发展，逐渐形成了独特的艺术风格。它以五声音阶为基础，节奏明快，旋律优美，具有浓厚的民间色彩。据史料记载，《三五七》曲牌在明清时期就已经在婺剧音乐中占据重要地位，其演唱形式多样，既有独唱，也有合唱，甚至还有与器乐相结合的表演形式。据统计，婺剧乱弹曲牌《三五七》的曲目数量超过百首，其中《梁祝》、《白蛇传》等经典剧目中的《三五七》唱段更是家喻户晓。

《三五七》曲牌在婺剧中的运用十分广泛，不仅体现在唱腔上，还体现在伴奏音乐中。例如，在婺剧经典剧目《白蛇传》中，白素贞在山洞中与许仙重逢时，演唱的《三五七》唱段“山青水秀好风光”就充分展现了曲牌的优美旋律和丰富情感。此外，《三五七》曲牌还常常与笛子、二胡等民族乐器相结合，形成独特的音乐风格。以笛子为例，笛声清脆悠扬，与《三五七》曲牌的旋律相得益彰，使得整个表演更加生动感人。

婺剧乱弹曲牌《三五七》在传承过程中，涌现出许多著名的演唱家和演奏家。如著名婺剧表演艺术家周传英，她演唱的《三五七》唱段音色醇厚，情感真挚，深受观众喜爱。再如笛子演奏家王铁锤，他演奏的《三五七》笛曲，技巧娴熟，韵味悠长，被誉为“笛子演奏的经典之作”。这些艺术家们的传承和创新，使得《三五七》曲牌得以在当代艺术舞台上焕发出新的生命力。

二、器乐笛曲《三五七》概述

(1)器乐笛曲《三五七》是我国传统音乐宝库中的瑰宝，起源于宋代，流传至今已有千年历史。它以笛子为主要演奏乐器，以其独特的音色和丰富的表现力，深受人们喜爱。据《中国民族器乐大全》记载，笛子在我国历史上有着悠久的使用历史，而《三五七》作为笛曲之一，更是代表了笛子音乐的较高成就。在明清时期，《三五七》广为流传，成为民间音乐的重要组成部分。

(2)《三五七》笛曲旋律优美，节奏明快，具有鲜明的民族特色。其结构严谨，以五声音阶为基础，通过笛子的吹奏技巧，表现出丰富的音乐情感。在演奏《三五七》时，笛子演奏者需要具备较高的技艺，如颤音、滑音、吐音等技巧在曲中均有运用。例如，在《三五七》的某个段落中，通过快速的颤音演奏，可以营造出欢快的氛围，而在另一个段落中，则运用滑音技巧，表现出了悠扬宁静的情感。

(3)《三五七》笛曲在演奏形式上具有很高的灵活性，既可以独奏，也可以合奏。在独奏方面，许多著名笛子演奏家如冯子存、赵松庭等都有过精彩的演绎。而在合奏方面，与《三五七》相配的乐器有二胡、琵琶等，共同营造出和谐的音乐氛围。在现代音乐舞台上，《三五七》笛曲更是被赋予了新的生命，不仅在国内演出，还远赴海外，向世界展示了中国传统音乐的魅力。据统计，近年来，国内外演出《三五七》笛曲的场次逐年攀升，充分证明了其广泛的受众基础和深远的影响力。

三、两种艺术形式的历史渊源与传承

(1)婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》在历史渊源上有着密切的联系。婺剧作为浙江省的传统戏曲剧种，其音乐体系深受民间音乐的影响，而《三五七》曲牌正是源自民间小调，经过戏曲艺术的提炼和升华，逐渐成为婺剧音乐中的标志性曲牌。与此同时，笛曲《三五七》同样具有深厚的民间背景，其旋律源自民间器乐演奏，后被改编为笛子独奏曲目。两者在历史的长河中相互借鉴、融合，形成了各自独特的艺术风格。

(2)在传承方面，婺剧乱弹曲牌《三五七》和器乐笛曲《三五七》都经历了代代艺人的传承与创新。婺剧《三五七》的传承主要依靠师徒之间的口传心授，以及艺人在舞台上的实践。许多婺剧表演艺术家如周传英、张火丁等，都在演唱《三五七》时融入了自己的理解和情感，使得这一曲牌得以不断丰富和发展。器乐笛曲《三五七》的传承同样如此，笛子演奏家们通过不断研究和实践，将《三五七》的演奏技巧和音乐风格传承下去，并在此基础上进行创新。

(3)随着时代的发展，婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》的传承也面临着新的挑战。一方面，传统戏曲和民族器乐的受众逐渐减少，使得《三五七》这样的艺术形式面临着失传的风险；另一方面，现代音乐风格的冲击，也让传统艺术形式的传承与发展面临困境。然而，正是这些挑战，促使艺术家们更加努力地挖掘《三五七》的艺术内涵，通过创新和跨界合作，让这一传统艺术形式在现代社会焕发出新的生机。例如，一些现代音乐家将《三五七》的旋律融入现代音乐作品中，使得这一传统曲牌得以在新的语境中传承与发展。

四、婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》的音乐特点对比

(1)婺剧乱弹曲牌《三五七》与器乐笛曲《三五七》在音乐特点上存在着显著的差异。首先，从演奏乐器来看，《三五七》曲牌在婺剧中通常与二胡、琵琶等民族乐器合奏，形成了独特的戏曲音乐风格。而器乐笛曲《三五七》则以笛子为主要演奏乐器，其