传统工笔人物画经典作品临摹.ppt

减笔描类枯柴描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧减笔描类减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。“十八描”为后人学习传统形成相对稳定的语言系统，是历代画家在用笔方法上的个人风格于绘画技巧中的沉淀。“十八描”是依据笔法的形态而言的，是特定时期的特定创造，对表现特定的对象具有重要的形式意义，并不是绘画中法定的金科玉律，它可以启发后来者根据表现的不同去进行新的创造。事实上，历代画家也没有哪家是恪守着固定的描法，而是随着自己对艺术的认知和审美的不同，依据对象的感受灵活地运用和不断地革新。也就是说，线条形式美感应是以用笔的能力与个性的特征，再加上表现对象的需要而共同形成的表现技法。中国绘画的色彩观和西方绘画的色彩观有着很大的区别，这并不是说我们不需要研究原色、间色、色相、明度、纯度等色彩问题。从历史的角度讲，西画的色彩带有研究性质的，从认识色彩的角度讲是讲科学的，而中国绘画的色彩运用则是注重主观情绪的，甚至抛弃描绘对象本身的颜色。传统工笔人物画的染色方法总体来说可以分为罩染、渲染、烘染、勾填、斡染、衬托等方法，罩染和渲染是传统工笔人物画中最常用的技法。12（2）设色技法渲染：是把平面的线描按其结构、纹理用色或墨渲染出一定的层次和体积关系。低染法：在传统技法中称为“凹染”，沿着勾好的衣纹渲染，将衣纹线条的一侧染重。着染面部也是一样，着染面部低的地方，如眉弓、鼻梁两侧，嘴角等地方。分染就其所染位置不同，可分为低染法和高染法。高染法：在传统技法中称为“凸染”，在某种意义上把西画素描的高亮低暗反过来理解，如染衣纹时则着染衣纹之间的空隙，把衣纹之间的空染成重色，衣纹空成白的。在染人物面部时用色着染高的地方，如前额，鼻梁，颧骨，下颌等。染色执笔方法操作简单运笔快捷01分染的体积感不要太强烈。02分染一般以染匀、过渡自然为宜。03分染时第一遍颜色要淡一些。04掌握好蘸色笔和清水笔水分的多少。注意罩染时，每次要等待干后再染第二遍。罩染：是在分染基础上平涂颜色，使色度加深，产生新的颜色效果的方法。从而使画面形象趋于协调统一、浑厚华滋。掌握所罩颜色的浓淡非常重要，颜色要稀薄，不能急于求成。烘托：就是用较深的颜色从四周或旁边进行渲染，以托出较浅的颜色，也可以用较浅的颜色对较深的颜色加以衬托。烘染的颜色不宜浓重，双管用笔，一色一水同时并用。烘染完成时，画面上不应有水迹，颜色匀净，无笔痕为好。勾填法：勾填法是先用墨勾出形象，然后将颜色填到墨线当中去的方法。填色时空出墨线，使色不侵墨。填色法多用于描绘服装道具，永乐宫壁画大都用勾填法绘制。衬托：在绢的背面衬色以使正面的颜色更厚重，丰富画面层次。背染使用的是平涂的方法，植物色和矿物色均可。其他技法：现代工笔人物画为了达到更加丰富的画面美感效果和肌理层次，在传统技法之外有许多发展，如积水法，积色法，撞染法，水洗法，揉纸法，喷涂，拓印，弹粉，撒盐，贴金箔、银箔等方法。传统绘画临摹的程序工笔人物画在千余年的发展中，形成了一套独特的技法体系，要学习和掌握传统工笔人物画的表现技巧，临摹是必不可少的重要环节，这样可以避免盲目探索，少走弯路。临摹要选择艺术性和技巧性较高的传统工笔人物画经典作品。临摹作品之前，首先要了解这幅作品的创作时代和这一时代的整体审美趋向，要深入研读作品的用笔、用色、造型、构图等的表现方法，并将其贯穿与整个临摹过程之中，使所临摹出的作品能掌握技法，把握神韵，形神兼备。唐周昉《簪花仕女图》局部《簪花仕女图》的临摹步骤

一、起稿可用铅笔在图画纸上对临起稿，或直接拷贝临本，用HB铅笔将画稿拷贝到绢或熟宣纸上，铅笔线要轻、淡。也可直接把画稿拷贝到白纸上，特别是用绢画时，这样可以避免画稿变形，铅笔线以绷稿后看清为准。二、绷稿要求：先在画板上裱贴一张白纸，待干后将绢或熟宣纸绷到画板上。《簪花仕女图》临摹步骤之一勾线勾线要求：中锋用笔，劲挺圆润，均匀流畅。要注意线条墨色的浓淡和虚实化。起笔、收笔要讲究。《簪花仕女图》临摹步骤之二渲染用淡墨分染披帛，用稍重一点儿的墨色染眉毛、头发及犬毛。发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。用胭脂、曙红为罗裙打底色，留出图案，被纱衣