影视镜头语言的基本知识.ppt

影视镜头语言的基本知识

★景别（根据景距、视角的不同，一般分为）

远景（极远景大远景、远景、小远景）、全景（大全景、全景、小全景）、中景、近景、特写（大特写）

★拍摄方式（摄像机的运动）推（快推、慢推、猛推）、拉（慢拉、快拉、猛拉）、摇、移、跟（跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等）、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观拍摄

影视镜头语言中的三个重要部分：景别、电影影像的运动、画面构图★画面构图1、构图的重要原则2、构图的黄金分割原则3、角色在画面中的视线平衡

景别一、景别的划分如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。大特写近景远景特写全景单击此处输入你的正文中景二、远景表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。作用：1、介绍环境。2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下：①、常规电影：电影的开头起始于远景。电影的结尾收结于远景。②、远景的契机：3、远景的“魂儿”与张力：好的远景不应为介绍而介绍，显得单调而呆板；同时，好的远景也不应为抒情而抒情，象个嗲声嗲气的造作的女孩。好的远景应该是浑然的，它既有介绍又有抒情；好的远景应该是有“魂儿”的。一般来讲，拍好远景起码应考虑以下几个方面的因素：①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍到的场景会有不同的光效效果。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、或侧逆光。使景物具有层次感和表现力。由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。（１呎＝0．305米，1秒＝1．5呎）4、境界与升华全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全景中可以看清人物动作和所处的环境。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。全景、中景、近景这三类镜头是一部电影中的骨干镜头，或者说是常用镜头，在整部影片中它们所占的数量比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。处理这些常用镜头需要注意的是：①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米。②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。全景中景近景四、特写指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。巴拉兹讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”让·爱浦斯坦在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛伸手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加