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合唱团队员音准的训练

音乐表演是一种艺术形式，合唱作为音乐表演的一种形式，需要团队成员具备良好的音乐素养和技巧。音准作为合唱表演中至关重要的因素之一，直接影响着整个表演的质量和效果。因此，合唱团队成员的音准训练具有重要的实践意义。

（一）合唱音准的概念

音准，指的是我们对声音高低的把握能力。在合唱中，合唱音准是指合唱团在演唱时各声部所表现出来的音高、音长方面的准确度和统一性。合唱音准的好坏直接影响到整个合唱表演的质量和效果。完美的合唱表演需要合唱团成员具备良好的音乐素养和技巧，同时也需要指挥者的专业、针对性的训练。通过反复排练，合唱团可以实现音准统一，达到和谐美妙的演唱效果。

（二）合唱音准训练的重要性

合唱音准训练在合唱团合唱排练中扮演着至关重要的角色。合唱音准训练的重要性分为三点：首先，合唱音准是合唱表演的基础。只有当每位合唱团员的音准得到精准把握时，合唱整体才能实现音响的和谐统一。音准不准确会导致音高的偏差，从而破坏声部之间的协调性，影响整体的音响效果，并削弱音乐作品的和谐美感。其次，合唱音准训练有助于增强团队合作意识和凝聚力：合唱作为一项集体性音乐活动，音准训练不仅有助于个体音准的精确把握，还能促进团员之间的协同与合作。通过系统的集体训练，合唱成员能够在音高、节奏及表达方式上达到高度的协调，从而形成统一、和谐的音响效果。因此，训练不仅是技术层面的训练，更是一种团队精神和合作意识的培养，有助于团队成员之间建立起互信和默契。最后，音准训练不仅有助于合唱团员在表演中实现精准的音高控制，还能提高其对音高变化与节奏感的敏感度，从而在更深层次上提升整体的音乐素养。通过系统的音准训练，团员能够更好地培养音乐感知能力，进而增强对音乐作品情感表达和结构构成的理解，为演出提供更加精确和富有表现力的诠释。

综上所述，良好的音准训练对于合唱团员在音乐作品中的情感表达与内涵把握具有重要作用。通过精确的音准训练，团员能够更加深刻地理解并传达音乐作品的情感，进而使表演更加生动、富有感染力。这种独特的音乐风格与声音特色不仅能提升合唱团在演出中的表现力，还能帮助其在激烈的艺术竞争中脱颖而出，吸引更多观众的关注与欣赏。音准训练不仅在提高合唱团演唱质量、增强团队协作意识方面具有重要意义，还在塑造独特的音乐风格上发挥着不可或缺的作用。通过持续的音准训练，合唱团能够不断提升表演水平和艺术效果，呈现出更加精彩与动人的音乐表现。

（一）《雨后彩虹》音准的处理

由我国作曲家陆在易创作改编的《雨后彩虹》是一首具有苗族音乐风格的混声四部合唱作品。《雨后彩虹》的整体曲式结构为复三部曲式，并由女生担任领唱。该曲的和声色彩安排非常精妙，。曲目的引子部分（１－９小节）采用了色彩性的和声手法，通过同主音大小调的交替，展现独特的和声效果，前奏被划分为三个阶段：第一阶段通过增三和弦的反复表现彩虹的形象，第二阶段则呈现同主音大小调的交替，第三阶段为合唱声部的铺垫，准备进入后续部分：优美而抒情的旋律，生动描绘了雨后清新浪漫的景象，并传达了作曲家对美好未来的憧憬与向往。主体部分则运用了传统的和声功能，结合了女高音独唱与合唱声部，形成了富有复调织体的效果。在演唱过程中，女低音和男低音声部需要保持气息的均衡，以确保平稳演唱根音。这部分的合唱旋律，大多是在分解和弦基础上写成的，并配以节奏性的正三和弦，节奏活泼明快，诱导着人们欢歌起舞。在钢琴间奏的铺垫之后，尾声部分巧妙地回归到色彩行和声的氛围中，在人声和声的背景下，钢琴伴奏以同主音大小调融合的高叠和弦回顾了前奏的音型，一曲终了，余弦绕耳。《雨后彩虹》展现了频繁的调性转换，原调为Ｇ大调，之后转调至降Ｂ大调，再回到Ｇ大调，体现了作曲家在和声与结构上的独特构思。

（二）《小夜莺》音准的处理

德国浪漫派作曲家门德尔松（Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ）创作的经典合唱作品《小夜莺》是一首由非完整性的三乐句组成的一段式曲目。全曲除了中间以纯律进行处理外，其余部分均采用十二平均律。第一乐句（１—１２小节）为Ｇ大调，钢琴辅助但非完整式伴奏。

女声在歌唱大六度音时常出现高度感不足的情况。女高音与女低音组成二声部，为了保持逻辑重音、音准和音色的和谐，女高音和女低音部采用了弱起开始，保证节奏、力度、音高一致。第二乐句（１３—２４小节）开始由男高音负责旋律声部，从第１７小节开始加入女高声部，男声和女声以卡农形式负责伴唱声部，让主旋律声部突出。在演唱时，合唱成员可以以乐句为单位，先减慢速度练习，确保每个声部都能流畅演唱，然后再以正常速度演唱。在合唱过程中使用循环呼吸，低声部作为伴唱声部，升Ｆ这个音是三大和弦的特性音，因此在演唱时应稍微上扬。第三乐句（２５—４４小节）中运用了连续的附属和弦，演唱时要注意音准的变化。

（三）《三十里铺》音准的处理

以《三十里铺》为例，分析音准。这首领唱