古典文化传承下的当代中国古典舞.docxVIP

毕业设计（论文）

PAGE

1-

毕业设计（论文）报告

题目：

古典文化传承下的当代中国古典舞

学号：

姓名：

学院：

专业：

指导教师：

起止日期：

古典文化传承下的当代中国古典舞

摘要：本文以古典文化传承为背景，探讨当代中国古典舞的发展与传承。首先，概述了古典舞的起源、发展及其在当代中国的地位。接着，分析了古典舞在传承过程中所面临的挑战，如文化认同、创新与传统的平衡等。然后，从教育、表演、创作等方面阐述了古典舞在当代的传承与发展。最后，提出了加强古典舞传承与发展的建议，以期为我国古典舞的繁荣发展提供参考。关键词：古典文化；传承；当代中国；古典舞；发展

前言：古典舞作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。在全球化、现代化的大背景下，古典舞的传承与发展面临着诸多挑战。本文旨在通过对古典舞的传承与发展的研究，揭示古典舞在当代中国的文化价值，为古典舞的传承与发展提供理论支持和实践指导。

一、古典舞的起源与发展

1.1古典舞的起源

(1)古典舞作为中国传统文化的瑰宝，其起源可以追溯到远古时代。据考古学家研究发现，早在新石器时代，先民们就已经开始了舞蹈活动。在原始社会，舞蹈主要用于祭祀、庆典、狩猎等生活场景，反映了人们对自然和神灵的崇拜。这一时期的舞蹈动作简单、节奏缓慢，主要以模仿动物动作和自然现象为主。

(2)随着历史的演变，古典舞逐渐形成了独特的艺术风格。在商周时期，舞蹈已经发展成为宫廷艺术，成为统治阶级享乐和宗教活动的重要组成部分。这一时期的舞蹈动作规范，舞蹈形式多样，如《大武》、《小舞》等。同时，古典舞的表演技巧和审美观念也开始形成，为后世古典舞的发展奠定了基础。

(3)进入封建社会，古典舞得到了进一步的发展和完善。唐宋时期，舞蹈艺术达到了鼎盛，涌现出大量优秀的舞蹈作品和舞蹈家。这一时期的舞蹈作品题材广泛，包括宫廷、民间、宗教等多个领域，舞蹈形式也更为丰富。宋代以后，古典舞逐渐形成了以戏曲为载体的舞蹈表演形式，如京剧、昆曲等，使得古典舞的艺术魅力得以传承和发扬。

1.2古典舞的发展历程

(1)古典舞的发展历程可以追溯到汉代，当时宫廷舞蹈达到了一个新的高度。据史料记载，汉武帝时期，宫廷舞蹈已形成了一套完整的表演体系，包括《七盘舞》、《长袖舞》等。这些舞蹈不仅展示了舞者的技艺，还蕴含了深厚的文化内涵。到了唐代，舞蹈艺术进入了一个黄金时期，据《新唐书·礼乐志》记载，当时宫廷设有专门的舞蹈机构“教坊”，培养了大量的舞蹈人才。

(2)宋代是古典舞发展的又一高峰，这一时期的舞蹈作品在形式和内容上都更加丰富。据《宋史·乐志》记载，宋代宫廷舞蹈有数百种，其中《六幺》、《柘枝》等舞蹈作品至今仍流传于世。民间舞蹈也得到了蓬勃发展，如《采莲舞》、《踏歌》等，这些舞蹈形式多样，反映了宋代社会的繁荣景象。此外，宋代舞蹈家如赵飞燕、李师师等，他们的舞蹈技艺对后世产生了深远的影响。

(3)明清时期，古典舞逐渐形成了以戏曲为载体的表演形式，如京剧、昆曲等。这一时期的舞蹈作品更加注重戏剧性和情感表达，舞蹈动作也更加细腻。据《清史稿·乐志》记载，清代宫廷舞蹈有《霓裳羽衣舞》、《汉宫秋》等经典作品。民间舞蹈如《秧歌》、《花灯舞》等，也在这一时期得到了广泛传播。据统计，清代民间舞蹈种类已达数百种，成为古典舞发展史上的重要组成部分。

1.3古典舞在当代中国的地位

(1)古典舞在当代中国具有重要的文化地位，它是中华民族传统文化的精髓，承载着丰富的历史、哲学和美学价值。随着国家对传统文化的重视，古典舞在当代社会得到了前所未有的关注和传承。据统计，全国各大艺术院校和民间舞蹈团体中，学习古典舞的学生和爱好者人数逐年增加，古典舞已成为众多年轻人追求的艺术形式。

(2)古典舞在当代中国的地位不仅体现在文化层面，也体现在教育、艺术表演和旅游业等多个领域。在教育领域，古典舞被纳入中小学艺术教育课程，成为培养学生审美能力和文化素养的重要途径。在艺术表演方面，古典舞作品在国内外舞台上屡获殊荣，如中国古典舞《梁山伯与祝英台》在国际舞蹈比赛中多次获奖，展现了中华文化的独特魅力。此外，古典舞还成为推动旅游业发展的重要资源，吸引了大量国内外游客前来观赏和学习。

(3)在国际交流与合作中，古典舞成为展示中国形象的重要窗口。近年来，中国古典舞艺术家多次赴海外进行演出和教学交流，如中国舞蹈家杨丽萍的《孔雀舞》在国际舞台上广受欢迎。此外，中国古典舞还与其他国家舞蹈艺术相互借鉴、融合，促进了世界舞蹈文化的多元化发展。在当代中国，古典舞的地位不断提升，成为连接过去与现在、中国与世界的重要文化纽带。

二、古典舞传承面临的挑战

2.1文化认同的挑战

(1)文化认同是古典舞传承与发展的重要基础，然而在当代社会，古典舞面临着