艺复兴时期的家具.ppt

意大利家具吸收了古希腊罗马家具造型的某些因素，同时有赋予新的表现手法，形成了文艺复兴时的家具风格。他不仅实用而且美观，强调表面装饰尤其突出的表现在建筑装饰手法来处理家具造型。把建筑上的檐板、扶壁柱、台座、梁柱等建筑装饰局部形式移植到家居装饰上，同时还充分利用绘画、镶木、雕刻和石膏浮雕等手法，显得非常精致华丽。圣彼得大教堂内景15世纪开始的时候，佛罗伦萨像大多数城市一样，被极少数富有并有影响力的家庭控制着；婚礼是这种大家庭展示其财力的时候，装饰豪华的大箱子在这个仪式中起到了重要的显示地位的作用。婚礼通常要求有两个(一对)大箱子，并标有通婚家庭的盾徽，新娘和新郎家的盾徽各在一只大箱子上。装满了新娘陪嫁物品的大箱子穿过街道运到了新郎的宅邸里，由于它们担当了如此重要的公开角色，因此大箱子的设计总是尽可能地华丽，以示气派从装饰上看，早期的大箱子只是用绘画嵌板作装饰，由当时不耻于将才能发挥在家具装饰上的有名的画家进行绘画装饰。15世纪的画家和雕刻家还未获取一定的社会地位，一个世纪后也许他们会认为这样的工作是有损于他们的名声的。波提塞里尤塞罗，皮埃罗·底科斯莫，裴路吉诺，和多纳泰罗(这些画家都曾为大箱子画过画。绘画主题有多种：基督教徒生活场景或者古典神话(如皮埃罗·底科斯莫的“普罗米修斯之死”)战斗场面，竞赛、胜利占领以及表现自然力、季节和德行的寓言等。比较受欢迎的主题来自那些本国的流行文学，如著名作家薄伽丘的十日谈)。有些大箱子是涂有金色的精心雕刻的浮雕作品，题材为螺旋形饰、毛莨叶饰的壁缘、水果和花卉的垂花饰，像丘比特那样的裸体儿童图案等其他古典装饰；另外的大箱子则以精细的镶嵌工艺为特点。进入16世纪，大箱子的设计发生了变化。一种新的没有绘画、涂金或镶嵌工艺，而采用雕刻及磨光的木质箱子成为时尚。法国东南部与意大利隔山相望，并且在路易十二世和法兰西斯一世时，两国的政治、经济和文化艺术交往频繁，关系甚为密切，因此法国自然最先吸收意大利文艺复兴的影响。在法国西南部地区家具多采用意大利式的半壁柱、蔓藤人物像等装饰手法。法兰西斯一世时，意大利的两位装饰艺术家罗素和普里马太可受聘于法兰西斯一世，为其宫殿的长廊做内部装饰。由此，意大利宫廷的生活方式和意大利豪华的装饰艺术被引入法国宫殿内，古典豪华的意大利文艺复兴样式的室内装饰流行一时。法国枫丹白露宫墙上精美的绘画画框周围装饰着灰泥高浮雕1530年佛罗伦萨手法艺术家罗索将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式卢浮宫墙壁装饰局部法国文艺复兴家具为了迎合当时法国上流社会的生活欲望，在外形美的基础上强调实用性，并追求轻快、华丽与舒适，形成了精湛、华美的主要特点。在后期出现乌木饰面板，椅子有象御座的靠背，直扶手，以及有旋成球状、螺旋形或栏杆柱形的腿，带有小圆面包形或荷兰式漩涡饰的脚，使用上色木的镶嵌细工、玳瑁壳、镀金金属、珍珠母、象牙，家具的部分部件用西班牙产的科尔多瓦皮革、天鹅绒、针绣花边、锦缎及流苏等装饰物装饰，装饰图案有橄榄树枝叶、月桂树叶、打成漩涡叶箔、阿拉伯式图案、玫瑰花饰、漩涡花饰、圆雕饰，贝壳，怪物。鹰头狮身带翅膀的怪物、棱形物、奇形怪状的人物图案，女人像柱，家具连接处被隐蔽起来。文艺后期法国的两种类型的家具家具文艺复兴时期文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。文艺复兴时期所形成的资产阶级思想体系被称为人文主义。人文主义者主张一切以“人”为本，来反对神的权威。人有追求财富和个人幸福的权利，歌颂爱情，要求解放个性，并多方面发展个人才智，提倡冒险精神1460年在罗马、威尼斯和佛罗伦萨出现的印刷出版社出版的希腊和罗马文学中著名的著作罗马建筑师维特鲁威著的《建筑十书》手稿，1521年用意大利文印刷，它广泛传播了希腊和罗马的建筑方法新聖母堂西向立面百花聖母教堂鐘樓魯奇拉大廈拉毛灰泥装饰拉毛灰泥装饰16世纪早期一个全新的装饰手段和方法。以人物、动物、花卉和稀奇古怪的图案将彩绘拉毛灰泥装饰这种风格用于室内设计的一个很好例子是拉斐尔和他的学生们装饰梵蒂冈的凉廊文艺复兴是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期它发源于意大利其原意是“重新发现古代”但是他绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。它的核心是肯定人性和道德，要求把人从宗教束缚中解放出来。体现在当时的文化艺术上则强调使用与美观相结合，以人为本追求舒适和安乐，赋予家具更多的理想和人情味，形成了实用，和谐、精致、平衡、华丽的风格特征奢华、精致、典雅是这个时期的特点01040203意大利法国英国西班牙文艺复兴在15-