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第三章动画的风格与流派第一节中国动画1、中国学派中国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的“中国学派”．《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作．1958年推出的《猪八戒吃西瓜》是中国第一部“剪纸动画片”,采用民间传统技艺制作,具有鲜明的视觉风格.在《猪八戒吃西瓜》一举成功之后,万古蟾还导演了《金色的海螺》、《人参娃娃》等剪纸动画片,在世界上获得广泛的赞誉.中国其他著名的剪纸动画片还包括《红军桥》、《狐狸打猎人》、《猴子捞月》、《鹬蚌相争》、《火童》等.第三章动画的风格与流派第三章动画的风格与流派1960年水墨动画片的出现,把中国动画的民族风格推向新的高峰.水墨动画是中国古老的绘画艺术,讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，在世界画坛上负有盛名。第三章动画的风格与流派20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格．其中经典作品：《大闹天宫》与《哪咤闹海》．第三章动画的风格与流派《哪咤闹海》在剧情安排与镜头运用上，更重视节奏的控制，结合了中国古典的画面风格与现代的叙事手法，取得很好的效果，在世界各大动画影展上赢得了多项大奖．从２０世纪８０年代起，中国动画片除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也更加重视多元化的发展．第三章动画的风格与流派２、中国动画的艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响．中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”．一是“情节的写意”中国动画片在情节设计上更重视“过程”而非结果．二是“动作的写意”中国动画片的动作设计更注重“功能性”而不是合理性．第三章动画的风格与流派三是“形象的写意”动画的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的．动画片的形象是外部特征和内在性格的结合，形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外分明．四是“主题的写意”中国的动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，它们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题．第三章动画的风格与流派第二节美国动画1、迪士尼动画的艺术特征迪士尼动画片的特点包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味．从第一部影院动画片白雪公主开始，迪士尼广泛地从经典故事中取材，奠定了“迪士尼动画王国”的基础．代表作品：《灰姑娘》、《爱丽思梦游仙境》、《睡美人》、《木偶奇遇记》．第三章动画的风格与流派第三章动画的风格与流派自从迪士尼建立了“带给所有人欢笑”的创作目标之后，迪士尼动画片逐渐形成特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹．其次，以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特征．迪士尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度．例如《骷髅舞》．第三章动画的风格与流派20世纪50年代中期是迪士尼的繁盛时期,在这段时期中,迪士尼公司几乎每年都推出一部影院动画片包括:第一章动画概述4、加拿大动画的早期发展加拿大国家电影局的动画部门于1942年成立，有诺曼麦克拉伦主持．20世纪60年代末，创造多种动画类型，其中包括：剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃动画等代表作品：《摇椅》第一章动画概述5、日本动画的早期发展1951年大川博担任“东映动画株式会社”社长．1958年，东映推出《白蛇传》，这是日本第一部彩色动画电影．20世纪60年代的日本的动画是东映公司和手冢治虫工作的天下．日本的动画与漫画的发展密不可分．有着漫画家背景的人加入动画行列，给动画带来了新的视觉语言，其中影响最重大的首推手冢治虫．第一章动画概述手冢治虫的著名作品：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《怪医黑杰克》等第一章动画概述20世纪70年代，日本动画全面朝向商业化发展，出现许多著名的电视动画片，动画的题材也走向多元化，更奠定了日本动画与漫画密不可分的发展方向．第一章动画概述重要作品包括藤子不二雄的《机器猫》、松本零士的《银河铁道９９９》、富野由悠季的《机动战士高达》、美树本晴彦的《超时空要塞》、宫崎峻早期的电视系列动画《鲁邦三世》、《阿尔卑斯少女海蒂》等第一章动画概述第一章动画概述20世纪80年代，以宫崎峻为首制作影院动画在动画界独领风骚．宫崎峻的著名作品包括《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》、《侧耳倾听》、《红猪》、《幽灵公主》、《千