汉代的乐舞体系.docx

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汉代乐舞，特别是“大乐悬”、“大乐”、“大乐”的形成，以及汉乐舞的表演形态，值得研究。关于汉代乐舞表演形态的研究，迄今主要有三种理论形态：

一是以沈长云为代表的“形态说”，认为汉代乐舞主要是以“大乐”和“大乐”为中心的表演形态。

二是以章太炎为代表的“剧说”，认为汉代乐舞主要是以剧为中心的表演形态；三是以曹家班、徐家班等为代表的“程式说”，认为汉代乐舞主要是以程式为中心的表演形态。

第一种理论形态，自沈长云以来，就成为学界较普遍接受的观点；第二种理论形态，自章太炎以来，也逐渐为学界所接受。

“戏”字与中国古代戏剧早期形态

在中国古代戏剧表演中，“戏”字出现的次数最多，“戏”字在中国戏剧表演中具有最重要的地位。作为一种表演形式，它是伴随着音乐、舞蹈、武术等多种艺术形式的产生而产生的。

“戏”字与中国戏剧表演的关系十分密切，其涵义大致有二：

第一，“戏”字兼有动作和言语两种意思。《说文》云：“戏，演也。从乐，象形。”《说文解字》中还解释道：“戏者，演也，从言声”；“言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

第二，“戏”字是表演艺术中最早出现的字。在中国古代文献中，“戏”字的出现要早于“乐”、“舞”、“技”等字。如《周礼·春官·大宗伯》云：“以七曰乐、八曰舞、九曰技。”《说文解字》：“戏者，演也。从言声。”

从出土的文物来看，距今4000多年前的良渚文化时期（约公元前2230~前2075）的良渚遗址中就发现了戏剧道具——石磬和乐器。这类石磬上刻有唱词、舞蹈动作及乐器等图案，而这些图案很可能就是当时的戏剧道具。

后来经过考古发掘和文献研究发现，良渚遗址中出现了许多戏剧道具：

如玉琮上的舞人、舞鸟、舞虎等；玉琮上的祭礼活动；玉琮上的舞蹈动作等；玉琮上的音乐与舞蹈图案等；玉器上的人兽图案等；玉琮上的人物造型与舞蹈动作等；还有刻有兽、鸟、虎形象的玉琮。

汉代乐舞的司乐机构

西汉早期，乐舞表演由乐府和宫廷乐府分别掌管。到了汉景帝时，由于诸侯王势力的强大，加上武帝推行“推恩令”，朝廷又废除了诸侯王的“相国”称号，因此，汉武帝以后的乐舞表演主要由太常掌之。

汉代太常掌乐府，下设博士、主乐师等官员，负责对乐舞表演进行研究、记载、考核等。

汉成帝时，设立了“大乐署”（亦称“大乐署”），负责研究、整理汉乐舞的表演形态。太常博士孔光为第一任大乐署博士，《汉书·艺文志》载：“光……能正雅乐”、“通晓音律”。

他所作的《乐书》虽已佚失，但从《汉书·艺文志》记载来看，应该是一部重要的著作。《汉书·王尊传》载：“尊字仲先，其先秦人也。少学诗、书、礼、乐、射、御、数。”又说：“尊年十七，好琴书，习《周官》《礼记》及诸子百家言”。

从孔光的生平来看，他可能就是从学于“礼经”。他所作的《乐书》虽已佚失，但从其内容来看，却可以看出他是一位研究“礼经”的学者。

此外，“太乐署”还负责搜集整理西汉前期的乐舞表演资料。武帝时为太常所掌的《鼓吹》与《六舞》二部乐舞表演资料，就是在太常所搜集整理的这些资料基础上形成的。

太常所搜集整理的资料虽已佚失，但从《汉书·律历志》记载来看，包括“大乐”在内的西汉前期的乐舞表演资料还是很丰富的。西汉后期，汉王朝又设立了“大鸿胪”、“大司乐”等管理乐舞表演事务的专门机构。

汉代乐舞的演述形态

乐舞表演形态是乐舞表演的重要内容。根据《汉书·礼乐志》的记载，汉代乐舞大致有两种演述形态：一是“大乐”，的“大舞”。西汉时的乐舞表演，主要是以“大乐”、“大舞”为中心，或称“大乐”、“大舞”，或称“大部”、“大曲”。

到东汉时，在这种情况下，乐舞表演又有了新的发展，主要表现为两个方面：一是“小部”、“小乐”的产生；二是乐舞表演程式的形成。东汉时的乐舞表演，在形式上已与西汉时的有所不同。首先，西汉时，由舞者手持羽扇而歌，其歌为《羽人之歌》：

羽人兮羽人，来往兮万里。安得猛兽兮护军卫军？……愿得将军之名冠首！其次，东汉时，由舞者手持竹节而歌。

其歌为《长门怨》：长门深宫里一郎，常侍朝宗不得忙。郎官出入君王侧，粉黛无知帝所望。长门每有愁风雨，玉枕常伴幽人歇。君王恶闻歌舞声，欲遣长门事亲问。

再次，东汉时的乐舞表演已形成了由舞者手持木铎而歌的新形式。《汉书·礼乐志》记载：

汉兴以来，诸侯并起，乐师不能制。于是天子始置《羽人之歌》《长门之歌》《少阳之歌》《河间之歌》《思旧歌》以取笑。

汉代乐舞的节目组织形态

汉乐舞节目的组织，有两种途径：一种是通过表演人员的合作，在一定时间内完成，如《九韶》中的“大雅赋”、“大舞”，《乐府诗集》中的“鼓吹曲辞”、“鼓吹舞”，都是这种情况。

另一种是以某一个或几个舞蹈人员为单位，按一定时间的组合规律，在一定范围内完成，如《礼记·檀弓上》记载：

公明仪初掌司乐，