剑桥创意写作导论 课件 第五章 创意写作的过程.pptx

第五章创意写作的过程;;七大阶段;计划

该类计划可以包含研究,也可以包含其他一些因素,特别是一些已被预先规划好了的行为。例如,一位诗人可能选择创作一本拥有统领性架构的诗集,这种统领性架构可以是某种精神架构,比如用忏悔统摄整本书;又或者他会选择创作一本每首诗都有一两个主题的书,或一个序列的诗。而一名创意非虚构作家则通常从主题选择——而非结构——开始;他为这个项目做研究,进行访谈、存档和互联网搜索。他们也可能运用头脑风暴法来搜集想法和意象,以备后用。

虚构作品的创作者们就像是一群出生时就被分开的双胞胎,被完全不同的人抚养长大。有一些短篇作家和小说家会在没有什么计划的情况下推进他们的工作。他们的书是一次探索,是一次没有地图的旅行。或者像伊丽莎白·鲍文解释的那样,人物掌握着这幅由事件构成的地图的秘密,她说:

小说家对其人物的感知实际发生在创作该小说的过程中。在某种程度上,小说家和读者的处境是一样的。但是,他的感知应该总是提前的。小说展现任务的理想方式是让读者来感受。而人物预先存在于什么地方?我会这样说,在小说创作开始前积累的大量材料中。;孵化

计划、准备与孵化这三个阶段有重叠之处,这听上去就像一个悖论:一次长期滞留原地的行动。从这个意义上说,作家总是在工作。托比亚斯·沃尔夫在他的小说《老派》(OldSchool)中这样描述道:

能产生文字的生活是写不出来的。这是一种甚至连作家都不知道的生活。在头脑的运作和嘈杂之下,在黑暗的深处,幽灵信使一路上互相残杀,向我们挣扎而来。当一些幸存者引起我们的注意时,他们受到的接待却像我们迎接端来咖啡续杯的侍者一样平淡。

我们已经探索了梦、白日梦、无意识和糟糕写作的重要性,所有这些都是所谓的“一种甚至连作家都不知道的生活”的某个方面。孵化阶段创造了一种将要到来的潜意识浪潮,冲刷着你的纸页,而你将要在这些纸页上书写。让它发生,即使它感觉起来就像是一种压抑的停滞,你也要沉浸其中。在这个阶段,你需要做的就是有规律地赋闲,而非阅读。重要的是,现在不是谈论你项目的时候,而是倾听它成长的时候。;开始

可以说,在媒介研究中,最终的作品从字面上看都是从中间部分开始的。不要以散文的第一句话或诗歌的第一行开头。莫泊桑的写作建议只是“在白纸上写黑字”,这也恰恰是你应该做的。作家们一致认为,创作流程中最困难的部分就是为你的新作品写一个开头。进行任何能涵盖你想要的提纲的涂鸦:情节提纲,人物素描,描述,一首平庸的六节诗。从自由写作和自由联想的句子开始,直到出现一些模式,仅仅是因为它们发出的声音,仅仅是因为它们的可能性,开始引起你的兴趣。

你开始写,探索它更深的一端,寻找结构。不久之后,你就会发现,任何艺术流程,都以通过某种方式进入其内部组成为真正的开端;其余那些东西,都只是你的手指在桌子上敲击的声音,而这个过程也与孵化阶段重叠。这就是为什么一些创意写作导师在寻找学生草稿中的有生命的单词时,会通过划掉前几段或前几节来试验学生作者的意图。

现在,你已开始在书页的开放空间行走了。旅程变成了一系列精心策划的博弈,你找不到前进的感觉;只能塑形与重构,折返,上墨和从头再来。创意写作中的这一过程与绘画中塑造画面细节前“屏蔽”整幅画的过程相似,你要让细节在晦涩的文字材料中变得更加清晰。;流动

如果你把坚持每天写作当作一种规律或习惯,继续下去就不会很困难。你将开始享受探索并积极地展望未来,这是让坚持变得不那么困难的重要原因之一。这一陈述不仅适用于散文与小说,同样适用于诗歌和创意非虚构类作品。情节和角色可以让你充满期待。在一首诗中,冒险更多地与语言和声音以及单词组合或图像所带来的具有深度冲击的惊喜有关。这是写作最能让你获得趣味之处,而你仍可以称之为工作。状态最佳的时候,写作就像在指挥一支由你的感官和语言组成的管弦乐队。当你写作时,你是看不见读者的,就像指挥家总是只向观众展示自己的背部,以便演奏出最好的作品。

我建议你保持稳定不变的工作心流,甚至设立机械的字数要求,或划定特定的时长,在这一时间段里快速无限制地写作。尽可能快而自由地写作,把所有东西都写在纸上。

心理学家将“创意心流”描述为一种完全专注的状态、一种作者有明确目标且竭尽全力写作的超细专注状态(事实上,这已经是他们智力的极限了)。写作本身就是目的。;写作游戏;●与你父母的对话

●冰淇淋之王

●真实之事

●对美国事务现状的思考

●午夜,我还没出名

●你灵魂的一平方米

●比死亡更糟糕的命运

●猫头鹰和郊狼

●晚宴后

●每天都挨饿是什么感觉

●为什么你很棒;沉默的蓄水池

写作的过程是整体而有机的,而非单向的。这句话的意思是说,幻想一个晚上作品就“孵化”成功,它随着月亮升起而“开始”,跟随日出而“继续”,这是轻率而不明智的。每一个阶段都会被粉碎或融合成另一个阶段。这个过程或许会