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魏晋南北朝时期宗教对美术的影响-美术论

文-艺术论文

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【内容摘要】魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最

频繁的时期，除了道家思想玄学之风的兴盛，佛教也开始传入中原。

这一时期宗教与美术都得到很大发展，并且二者关系互相影响，是中

国画和中国画论最重要的部分，也是中国美术和中国美术理论研究的

基础。伴随着这一时期文人、士大夫们对精神生活愈来愈高的追求，

各个文化种类之间的互相影响，终于出现了专业画家绘画创作繁荣的

景象。

【关键词】佛教；玄学；绘画理论；民间美术

一、魏晋南北朝时期佛教的传播

由魏至隋的360余年中，中原大地历经30余个大小王朝交替、兴灭。

在此期间，少数民族对北方的侵袭对当时的社会经济有一定程度的破

坏，但是换个角度来看，在这个过程中，也给少数民族的文化发展带

来一些契机，他们在不断吸取中原文化的同时，也在完善自身文化的

形态。值得一提的是，玄学是由中国魏晋时期到宋朝中叶之间出现的

一种崇尚老庄的而衍生出来的学术，也可以把它看作道家的一种新

型表现方式，道家玄学是除了儒学外唯一被定为官学的学问。在那个

动荡的时代，除了道家思想玄学之风的兴盛，佛教也开始传入中原，

这两种文化在中原大地上相互影响。一开始佛教为了扩大在中原地区

的影响力，有逐渐附会玄学的发展趋势，甚至以玄学语言阐述佛理，

这给佛教带来的结果是其发展大为盛行。

二、相关的美术流派和发展

魏晋南北朝时期的艺术家继承和发扬了汉代绘画艺术，他们在对其进

行完善和改造后，逐渐使其呈现出更丰富和多元化的艺术面貌。汉代

之前的绘画基本上是不自觉的艺术，画的物件一般都是石、砖等代表

忠孝的古板产物，并且大部分物件伴随有巫术的性质，逐渐成为宗教

信仰的附属。可以说，魏晋之前的艺术大多为的玩物或者手段的附

属品；直到魏晋时期，绘画等艺术创作才被用于观赏，并开始作为的

存在而成为欣赏的对象，即自觉的艺术。在这个时期，民间美术活动

逐渐兴盛起来，艺术家的创作技巧不断提高，出现了嘉峪关墓室砖画、

司马金龙墓漆屏风画等有着成熟技巧的作品，这也阐释了美术的发展

是依靠民间活动和专业创作相互促进的。但是这一时期绘画的主流，

仍是关于绘画社会功能的评判，与东汉时期的“图像之设，以昭劝

戒”“图像百城，以励风俗”等主张完全一脉相承。伴随着这一时期文

人、士大夫对精神生活愈来愈高的追求，各文化种类之间互相影响，

终于出现了专业画家绘画创作的繁荣景象。在绘画方面，当时的顾恺

之、陆探微和张僧繇等画家，一方面继承了中国传统汉画的技艺和风

格，另一方面又受到了来自印度、的佛教绘画表现手法的影响，所

以在绘画理论和表现手段方面取得了跨时代的成就。绘画题材种类在

原有的基础上日益扩大，并开始向分出具体科类方面发展。在人物画

方面，出现了后人所谓的“晋尚故事”的情况。在故事画方面，除了描

写“鉴戒”的两汉以来的传统题材外，还有的题材取材于文学作品，如

卫协的《诗北风图》、顾恺之的《木雁图》《洛神赋图》、史道硕的《酒

德颂图》、戴逵的《南都赋图》等。魏晋南北朝是我国绘画艺术的初

步成熟阶段，涌现出一批各具风范的名家，如东晋的顾恺之、刘宋的

陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。他们的题材范围

有所扩大，除了服务政教和宣扬佛教的内容外，还有描绘现实生活的

风格画等。表现能力也有较大提高，由简略变为精微，造型准确，注

意传神，甚至六法皆备。这一时期大规模出现佛教寺塔、石窟壁画和

为数更多的佛教形象、卷轴画，多是佛像、菩萨像以及传教图、佛本

生故事图等画作。道教绘画虽不如佛教绘画兴盛，但其地位也不容忽

视。谢赫《古画品录》中的“六法”后来成为画史中绘画批评的基本法

则。在南北朝晚期开始出现针对不同主题采取不同描绘方式的现象。

关于山水画的发展，虽然当时并未留下确切的山水画作，但是由顾恺

之的《画云台山记》与宗炳的《画山水序》可以略知大概，这与当时

的山水文学以及隐逸思想有很深的关联。在那段时期，宗教人物画也

开始萌芽。当时绘寺院壁画为新兴的绘画活动，把寺院变成了新的艺

术活动中心。当时传入的画法，就是称为凹凸画的阴影法，这种画

法的集大成者为南齐张僧繇。与此同时，除了绘画，一些雕塑艺术、

石窟寺院艺术、建筑艺术、工艺美术等艺术也都发展起来。

三、现存的代表性作品、古迹

正所谓“时势造就英雄”，在当时那种清谈风气下，我国第一批绘画理

论家应运而生。同时佛教也在我国迅速传播开来，凭借其前所未有的

传播速度及范围成为我国历史上第一次大规模的外来文化输入。