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动画原画教学大纲

?一、课程基本信息

1.课程名称：动画原画

2.课程代码：[具体代码]

3.课程类型：专业核心课

4.学分/学时：[X]学分，[16X]学时（其中理论教学[8X]学时，实践教学[8X]学时）

5.适用专业：动画专业

6.开课部门：[具体部门]

7.课程目标：培养学生掌握动画原画设计的基本理论、知识和技能，具备扎实的绘画基础、创新思维和审美能力，能够独立完成动画角色与场景的原画设计工作，为今后从事动画创作及相关领域工作奠定坚实基础。

二、课程目标

1.知识目标

-了解动画原画的发展历程、概念及在动画制作流程中的重要地位。

-掌握动画角色设计的基本原理、方法和技巧，包括人体结构、比例、动态等。

-熟悉动画场景设计的构成要素、透视规律和色彩搭配原则。

-理解动画分镜头脚本的设计方法和作用，能够运用镜头语言表达故事内容。

2.能力目标

-具备扎实的绘画基本功，能够熟练运用多种绘画工具进行角色与场景的原画绘制。

-能够独立完成动画角色的造型设计，包括形象、性格、服饰等方面的塑造。

-掌握动画场景的设计与绘制能力，营造出符合剧情氛围的场景空间。

-能够根据剧本内容创作合理的分镜头脚本，准确传达故事节奏和情感。

-具备团队协作能力，能够与动画制作其他环节的人员进行有效的沟通与协作。

3.素质目标

-培养学生对动画艺术的热爱和追求，提高审美素养和艺术鉴赏能力。

-激发学生的创新意识和创造力，鼓励学生在原画设计中展现独特的艺术风格。

-培养学生的耐心、细心和责任心，使其具备严谨的工作态度和良好的职业操守。

-通过实践项目锻炼学生的抗压能力和解决实际问题的能力，增强学生的自信心和团队合作精神。

三、课程内容与教学要求

（一）动画原画基础（16学时）

1.教学内容

-动画原画概述：动画原画的定义、发展历程、特点及在动画制作中的作用。

-动画制作流程：介绍动画从策划到成品的完整制作过程，明确原画在各个环节中的位置和任务。

-绘画工具与材料：讲解动画原画常用的绘画工具，如铅笔、钢笔、数位板等，以及纸张、颜料、软件等材料的特性和使用方法。

-绘画基础训练：线条练习（直线、曲线、折线等）、形状练习（圆形、方形、三角形等基本形状的组合与变化）、透视原理（一点透视、两点透视、三点透视）。

2.教学要求

-了解动画原画的基本概念和发展脉络，明确其在动画产业中的重要性。

-熟悉动画制作的一般流程，理解原画与其他环节的协作关系。

-掌握常用绘画工具和材料的使用方法，能够根据不同的绘画需求选择合适的工具。

-通过基础训练，提高学生的线条表现力、形状概括能力和透视理解能力，为后续的原画设计打下坚实基础。

（二）动画角色设计（32学时）

1.教学内容

-角色设计基础：人体结构与比例（骨骼、肌肉、头身比例等）、动态规律（站立、行走、奔跑、跳跃等基本动态）。

-角色形象设计：角色的外貌特征（五官、发型、肤色等）、性格特点与角色定位（英雄、反派、主角、配角等）的关系，通过实例分析不同类型角色的设计思路。

-角色服饰与道具设计：根据角色性格和所处环境，设计与之相匹配的服饰风格和道具，体现角色的身份和功能。

-角色设计案例分析：欣赏优秀的动画角色设计作品，分析其设计特点、创意来源和表现手法，学习借鉴成功经验。

-学生实践：根据给定的主题或角色设定，进行角色设计的草图绘制和细化，教师进行指导和点评。

2.教学要求

-掌握人体结构和动态规律，能够准确地表现出角色的各种姿态。

-理解角色形象与性格的内在联系，能够根据角色定位设计出具有个性特点的外貌形象。

-学会根据角色需求设计合适的服饰和道具，增强角色的视觉表现力和故事性。

-通过案例分析和实践练习，培养学生的角色设计创新思维和实际操作能力，能够独立完成动画角色的设计任务。

（三）动画场景设计（32学时）

1.教学内容

-场景设计基础：场景的分类（室内场景、室外场景、自然场景、奇幻场景等）、场景的构成要素（地形、建筑、道具、植物、光影等）。

-场景透视与构图：深入学习透视原理在场景设计中的应用，掌握不同视角下场景的绘制方法，同时讲解