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苏少版（2024）初中美术七年级下册《戏妆交辉》知识点归纳

戏妆作为戏曲艺术不可或缺的组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴，是中国传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠。在新教材苏少版（2024）初中美术七年级下册第三单元《妆饰的魅力》的《戏妆交辉》一课中，学生将深入探究戏妆这一独特艺术形式，感受其独特的魅力与丰富的内涵。以下从多个维度对这节课的知识点进行归纳。

一、戏妆溯源

（一）京剧脸谱起源

京剧脸谱是戏妆的典型代表，其起源尚无定论，主要有面具说、涂面说、纹身说三种。面具说认为京剧脸谱效仿兰陵王将形象绘于面具之上，后因面具影响表演，改为直接绘于脸上，并在数千年发展中逐渐形成谱式，四川三星堆出土的青铜面具可为佐证；涂面说主张脸谱源于演员直接在脸上涂抹粉墨，用以区分角色，但其确切起源时间难以考证，有观点认为与古人文身或唐宋时期涂面化妆有关；文身说由戏剧史研究专家董每戡提出，认为其起源于渔猎时期，人们通过文身威慑游鱼猛兽，后来文身作用转变，戏剧在此基础上进行夸张，形成了脸谱，但该学说缺乏造型来源方面的理论依据。

（二）脸谱发展脉络

萌芽期：远古图腾时代，面具在宗教祭祀和民间祭祀中出现。汉代“百戏”时期，歌舞以模仿动物为主，演员借助兽形面具或假形化妆扮演动物，面具运用融入更多戏剧元素，实现从“娱神”到“娱人”的转变。

发展期：汉代之后，面具开始用于刻画世俗人物，演出有了故事情节。隋朝参军戏中，“参军”“苍鹘”以粉涂面，涂面化妆逐渐兴起。唐代《兰陵王入阵曲》将假面装扮推向极致。宋金时期，戏曲发展为通俗艺术，演员采用彩色涂面化妆，形成“素面”和“花面”两种基本方法，“粉墨登场”一词由此而来。元代戏曲繁荣，涂面化妆技术进步，扩大了色彩使用范围，加入丰富图案，开创“整脸”谱式，奠定脸谱化面部化妆形式。

成熟期：明代初期到清代中期，戏曲艺术蓬勃发展，剧种繁多，脸谱艺术体系趋于完备，色彩运用和图案性更强。道光咸丰年间，京剧诞生，标志着京剧脸谱艺术诞生。清朝光绪时期，京剧脸谱在色彩和勾绘上更加精致，表演艺术家对脸谱进行改革创新，使典型人物有了相对定型的谱式。如今，京剧脸谱已成为最完整、用色最多的脸谱体系，具有极高的艺术价值与欣赏价值。

二、戏妆分类与特色

（一）昆曲妆造

昆曲妆造具有独特的文化价值。演员扮戏步骤依次为脸部化妆（上彩）、戴网巾、吊眼睛、处理发式，随后穿戴彩裤、布袜靴鞋、盔帽和服装。昆曲妆容主要分为生行、旦行的“洁面妆”与净行、副行、丑行的“花面妆”。洁面妆又称“俊扮”“素面”，早期用色简单，具有“千人一面”特征，但会根据人物年龄、身份等有所差异，主要表现角色面貌端正秀气；花面妆即“脸谱”，通过特殊色彩与图案象征人物类别或性格，将戏曲化妆的夸张性发挥到极致。昆曲中女子常用头饰有簪、钗、钿等，戏衣种类丰富，表现力强。

（二）秦腔妆容

秦腔妆容演变经历多个阶段。唐宋时期，秦声戏曲采用“涂灰抹粉”与面具并用的方式。元明时期，妆容开始按角色行当区分，净角有了简单脸谱，旦角用头帕包头。清乾隆年间，魏长生对旦角化妆进行创改，贴上人字形水鬓，戴上假发发髻。20世纪20年代，旦角面容红白鲜丽。30年代，封至模带回京剧化妆风格和化妆品，对秦腔妆容进行改进。50年代中期，秦腔吸收话剧、歌剧化妆方法，改用油彩化妆。80年代后，因舞台灯光技术提升，强烈对比色化妆逐渐被柔和的生活淡妆取代。丑角通常剃光头，在鼻子周围打少许红并画白瓦块；净角化妆最为繁复，需剃头并按脸谱勾画到半个头顶。

三、京剧脸谱分类

（一）按谱式分类

整脸：脸上仅涂红、黑、白其中一种颜色，红脸以白笔或黑笔画眉，黑笔画眼及表情纹，如关羽；黑脸以黑色为主，用白笔画眉，间以其他颜色，如尉迟恭；包拯脸全黑，仅用少许白色勾纹路，称“黑头”；白脸用黑笔画眼、鼻及表情纹，红脸和黑脸多用于正面角色，白脸用于奸臣角色。

三块瓦脸：也称三块窝脸，白额红脸膛，用黑色勾眉眼纹路和图案，突出眉、眼、鼻“三窝”，给人浓眉大眼之感，包括老三块窝脸和花三块窝脸，主要用于中年武将，表现其精明能干但品德有一定缺陷。

十字门脸：脑门涂白，两腮涂粉红，有小灰色小圆眉子，自脑门到鼻子尖画黑色立柱纹，与两个黑眼窝组成“十”字，主要用于老年正面角色。

花十字脸：在十字门脸基本形式基础上，对细部进行细致刻画，用于粗鲁豪放的角色，如牛皋、项羽、张飞等。

六分脸：脑门涂白，眼窝以下涂一种颜色，上下比例为四比六，主要用于老年正面角色，黑色六分脸也可用于壮年角色。

元宝脸：眉眼以下部分画脸，脑门不涂或涂淡红色，主要用于社会下层人物。

碎花脸：又名“歪斜脸”，是色彩、构图最复杂的谱式，用于凶猛、怪异的角色，象征人物容貌奇异且德行有亏。

歪脸：颜色、构图不对称，用于表现相貌反常、丑陋的角色。

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