《东边升起月亮》名师课件.pptxVIP

东边升起月亮;传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位公主，名叫图兰朵，很是美丽动人，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。看，刽子手们又在磨刀了。;故事情节;此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起。;贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼——意大利歌剧作曲家。1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29日卒于布鲁塞尔。父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动，在普契尼6岁时就去世了。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望和母亲的鼓励，进入卢卡音乐学院，从作曲家C.安杰洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。

16岁参加管风琴比赛获得第1名，19岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他生活贫困,当邻近城市上演G.威尔迪的《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。;图兰朵

中国风的《图兰朵》;图兰朵;《茉莉花》与普契尼的故事;她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。;1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特??故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。;作曲家在作品中直接引借中国的旋律曲调和音色，这是西方音乐家融合中国音乐语言因素的另一个思路，它是一种真正意义上的结合，而中国传统民间音乐便是西方音乐家关注中国音乐语言的首选对象。具体表现是：普契尼在歌剧《图兰朵》中，特地选取了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中用五线谱所记录的中国民歌《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》等曲调的旋律，使之作为该歌剧的重要音乐主题，加之传统乐器的使用，使得歌剧《图兰朵》中的中国旋律在运用中巧妙而不留痕迹，恰切而不显附会。;《茉莉花》乐曲在剧中首次出现，是第一幕波斯王子在行刑的途中。在众人恳求或咒骂的嘈杂中，高傲冷艳、一言不发的图兰朵出场，幽深的背景音乐中响起了《茉莉花》旋律中的童声合唱。

《茉莉花》第二次出现是在卡拉夫(Calàf)敲响铜锣之后，它的旋律随鼓乐齐鸣而盘空飘逸，此时的图兰朵若隐若现。随后《茉莉花》乐声在第二幕反复两次：一次是卡拉夫猜中谜底是图兰朵时，《茉莉花》乐曲便冲天而起；接着图兰朵苦苦哀求父皇拒绝许婚，并怒气冲冲地质问卡拉夫：是否要用暴力抢走她?卡拉夫斩钉截铁地回答：不！不！高贵的公主，我只要感动你，真心爱我！伴随着这一问一答，这再一次的《茉莉花》旋律及合唱比上一段更高亢响亮，甚至雄浑得有点儿放荡不羁，更烘托出图兰朵桀骜不逊的性格。;第三幕《茉莉花》也重现了两次：众人正在强迫卡拉夫说出自己的名字，又拷打柳儿，《茉莉花》旋律随着图兰朵而进入御花园，不抑不扬，不刚不柔，表现图兰朵的人性开始复归。普契尼的各种音乐高招将图兰朵刻划得多重而立体，多少从柳儿那里抢回一些镜头，从而不失观众的捧场。

《茉莉花》最后一次出现是在卡拉夫吻了图兰朵后。当图兰朵流下生平第一滴泪水，并在怅然迷失中喃喃而语：天亮了，图兰朵完了！轻柔的童声合唱随即响起：天亮了，阳光与生命，一片纯净！卡拉夫则回应：天亮了，爱情随着旭日东升！童声随着《茉莉花》旋律继唱：无比圣洁，无比甜美，尽在你的泪中……。此段与第一幕相呼应，歌声似有似无、飘然而起，表现出图兰朵的人格在由恨向爱的转化。