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研究报告

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2025年论戏曲艺术在融媒体时代的发展与传播策略

一、戏曲艺术在融媒体时代的背景与现状

1.1融媒体时代的特点与挑战

(1)融媒体时代，随着互联网、移动互联网、物联网等技术的飞速发展，信息传播方式发生了深刻变革。这一时代的特点主要体现在信息传播的即时性、互动性、广泛性和个性化上。据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的《中国互联网发展统计报告》显示，截至2023年，中国互联网用户规模已超过10亿，互联网普及率超过70%。这种庞大的用户群体和普及率使得信息传播的速度和范围都得到了极大提升。例如，微博、微信等社交平台的出现，使得新闻事件、文化活动等信息能够迅速传播，形成热点话题，影响力迅速扩大。

(2)在这样的背景下，戏曲艺术作为传统文化的重要组成部分，也面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，融媒体时代为戏曲艺术提供了更广阔的传播平台和渠道，使得戏曲艺术能够跨越地域、年龄、职业等界限，触达更广泛的受众。另一方面，融媒体时代的信息过载、碎片化等问题也使得戏曲艺术在传播过程中面临挑战。据《中国网络传播年度报告》显示，每天在互联网上产生的内容高达数百万条，如何在海量信息中脱颖而出，成为戏曲艺术传播的关键问题。以京剧为例，近年来通过抖音、快手等短视频平台，许多京剧表演片段和经典选段走红网络，吸引了大量年轻观众的关注，但同时，如何保持内容的深度和质量，避免流于形式，也是京剧传播需要面对的挑战。

(3)此外，融媒体时代对戏曲艺术的内容创作、传播方式、受众需求等方面都提出了新的要求。首先，戏曲艺术的内容创作需要与时俱进，既要传承经典，又要创新形式，以适应现代观众的审美需求。例如，一些戏曲院团尝试将传统剧目进行现代改编，加入流行元素，吸引了更多年轻观众的兴趣。其次，传播方式需要不断创新，除了传统的电视、广播等渠道外，还需充分利用互联网平台，开展线上线下结合的传播活动。最后，受众需求更加多样化，需要针对不同受众群体制定差异化的传播策略。以京剧为例，针对不同年龄段观众，可以通过不同的传播手段进行针对性的推广，如针对年轻观众，可以通过短视频、直播等形式进行传播；针对老年观众，则可以通过传统媒体进行推广。

1.2戏曲艺术在融媒体时代的发展机遇

(1)融媒体时代为戏曲艺术带来了前所未有的发展机遇。首先，互联网的普及使得戏曲艺术能够跨越地域限制，实现全球范围内的传播。据统计，全球互联网用户已超过50亿，这一庞大的用户群体为戏曲艺术提供了广阔的市场空间。例如，一些戏曲院团通过直播平台进行演出，吸引了国内外观众的关注，不仅提升了戏曲艺术的知名度，也为院团带来了可观的经济效益。

(2)融媒体时代的信息传播方式更加多元化和互动性，为戏曲艺术提供了新的传播途径。短视频、社交媒体、网络直播等新兴平台，为戏曲艺术提供了展示自身魅力的舞台。以抖音为例，许多戏曲演员和爱好者通过发布戏曲表演视频，吸引了大量粉丝，不仅推广了戏曲艺术，也促进了戏曲文化的传承。此外，融媒体时代的数据分析技术，可以帮助戏曲艺术更好地了解受众需求，实现精准传播。

(3)融媒体时代也为戏曲艺术的教育普及提供了便利。通过在线课程、虚拟现实（VR）等技术，戏曲艺术可以走进校园、社区和家庭，让更多人了解和喜爱戏曲。例如，一些戏曲院团与教育机构合作，开展戏曲进校园活动，让青少年学生在亲身感受中领略戏曲艺术的魅力。这些举措有助于培养新一代戏曲观众，为戏曲艺术的长期发展奠定基础。

1.3当前戏曲艺术在融媒体传播中的问题

(1)当前戏曲艺术在融媒体传播中面临的主要问题之一是受众群体的老龄化。根据相关数据显示，戏曲艺术的主要观众群体集中在45岁以上，年轻观众的比例相对较低。这一现象导致戏曲艺术在融媒体传播中难以吸引年轻一代的关注。以京剧为例，虽然通过抖音等短视频平台传播了一些京剧表演片段，但整体上，年轻观众对京剧的兴趣并未得到显著提升。

(2)另一个问题是内容同质化严重。在融媒体平台上，许多戏曲表演内容重复度高，缺乏创新和深度。这导致观众在接触到大量相似内容后，容易产生审美疲劳。例如，一些戏曲院团在互联网上发布的演出视频，往往只是简单记录了舞台表演，缺乏对剧情、演员表演的深入解读和推广，难以满足观众多样化的需求。

(3)此外，戏曲艺术在融媒体传播中还存在版权保护问题。由于网络传播的便捷性，一些未经授权的戏曲表演视频在互联网上广泛传播，这不仅侵犯了院团和演员的合法权益，也影响了戏曲艺术的品牌形象。例如，一些热门戏曲剧目被非法上传至网络平台，导致正版视频的观看量和收入受到影响，对戏曲艺术的可持续发展造成了一定的负面影响。

二、戏曲艺术数字化与融媒体传播的关系

2.1数字化技术对戏曲艺术的影响

(1)数字化技术对戏曲艺术的影响首先体现在剧目保存和传承方面。通