.绘画（刘建梅）课件第一章 美术欣赏概论.pptx

;;;基础篇：培养审美的眼睛;一、什么是美术——打开美术之窗;;二、美术的起源——翻开美术历史;;;一、认识美术欣赏;二、为美术欣赏准备什么;三、以理解和包容的态度接纳美术作品;美术欣赏的过程为：画面→眼睛→大脑→情感→思考→结论。

根据美术欣赏的过程，提出疑问式欣赏法。

以凡·高的著名油画《麦田里的乌鸦》（见图1-7）为例：;认知篇：学习各类美术作品;一、绘画的种类;从画种来分，绘画可以分为油画、中国画、水彩画（见图1-10）、水粉画（见图1-11）、素描（见图1-12）、速写（见图1-13）、版画（见图1-14）等。;图1-13人物场景速写;从绘画的社会作用和采取的表现形式、习惯上，绘画又可分成漫画、年画（见图1-15）、宣传画（招贴画，见图1-16）、连环画、组画和插图（见图1-17）等。;二、东方绘画代表——中国画;（二）中国画的分类;1.人物画

人物画是以人物形象为主体的绘画的通称，也是中国画中的一大画科，比山水画、花鸟画形成早。战国时期就产生了刻画人物的宫廷壁画和墓室帛画（见图1-18）;经历汉代画像石、墓室壁画的演进，到魏晋南北朝发展成熟（见图1-19）。;到唐、五代时期，人物画进入全面繁荣，形成了丰富而独特的绘画样式，如图1-20所示。;2.山水画

中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，如图1-21所示。;唐代山水画具有划时代意义，具体表现为青绿山水画（见图1-22）和水墨山水画（见图1-23）两种不同风格的建立。;五代至两宋是山水画发展成熟的时期，也是中国山水画全盛时期，名家辈出：北方以荆浩、关仝为代表，他们对长期接触的北方雄伟的自然山川有着深刻的认识和感受，如图1-24所示;南方以董源、巨然等为代表，他们的画与北方荆、关画中雄伟的山水相比，笔墨秀润、自然风致，更带有秀美、抒情的意趣，如图1-25所示。;到了元代又发生巨大变化，笔墨意趣臻于精逸，如图1-26所示。;明代山水画虽然繁荣，但是整个画坛都笼罩在复古风下。清代沿袭了明代的摹古保守的风气。直到近代，山水画又重新发展到一个新阶段（见图1-27）。;三???西方绘画代表——油画;在15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，奠定了古典油画的写实倾向（见图1-29）。;17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛（见图1-30）。;油画在19世纪有了新的发展趋向，称为近代油画。新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，如图1-31所示。;浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感，如图1-32所示。;19世纪后期，印象派以创新姿态出现，注重在绘画中表现光与色的关系，如图1-33所示。;在印象派影响下，西方油画发生了根本性变化。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式：凡·高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的波动，如图1-34所示。;高更以象征性的色彩和造型构成画面，作品的空间与传统的形式相违，具有非描述性的神秘气氛，如图1-35所示。;塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界，如图1-36所示。;20世纪，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约着艺术形式呈现多种倾向。忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，如图1-37所示。;注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义，如图1-38所示。;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义，如图1-39所示。;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，如图1-40所示。;把生与死、梦境与现实统一起来的超现实主义，如图1-41所示等。;一、雕塑的概念;二、雕塑的种类;浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕有浅浮雕（见图1-44）与高浮雕（见图1-45）之分。;雕塑按材质可分为泥塑、铸铜雕塑（见图1-46）、锻铜雕塑、石雕（见图1-47）、水泥雕塑、砂岩雕塑、陶瓷雕塑、木雕、石膏雕塑、玉雕、玻璃钢雕塑、不锈钢雕塑等。;雕塑按环境可分为室内雕塑、室外雕塑（见图1-48）、城市雕塑、园林雕塑、校园雕塑（见图1-49）、广场雕塑、公园雕塑、案头雕塑、架上雕塑等。;雕塑按功能可分为纪念性雕塑（见图1-50）、主题性雕塑、装饰性雕塑（见图1-51）、功能性雕塑和陈列性雕塑五类。;三、雕塑的艺术特点;图1-53《沉思》/罗丹;（三）雕塑作品与环境相得益彰;一、工艺美术的概念;二、