谈基础素描中的创造性思维.doc

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山西师范大学现代文理学院本科毕业论文

谈基础素描中的创造性思维

姓名

王深俊

院系

现代文理学院美术系

专业

油画

班级

0703班

学号

0790230322

指导教师

齐增东

答辩日期

成绩

二〇一〇年十二月

谈基础素描中的创造性思维

内容摘要

我国素描课程一直是中国美术院校基础课程中不可忽视的一部分，一直以来占有很大一部分的教学课时。基础素描的训练是为了培养学生的造型能力，是为了为我国培养优秀的艺术人才，然而，在素描教学过程中，学生往往过于盲目的遵从教条“规范”，被动的观察和描绘对象，失去了学生的个性，更失去了对艺术的想象力和创造力，因此，我国高等美术院校的素描教学应该从单一性、规范性向多元化、个性化发展，培养学生的创造性思维。本文通过对素描训练的重要性以及如何正确引导学生进行基础素描练习的论述，来探寻基础素描教学改革的解决途径。

【关键词】基础素描造型能力创造性多元化个性

1-

谈基础素描中的创造性思维

学生姓名：王深俊指导老师：齐增东

前言

我国开始基础素描教学几十年，这种西方学院派的素描教学为近代我国的艺术界发展培养了很多人才，随着时间的推移，素描依旧是学习造型艺术的基础，但是对于如今社会飞速的发展现行的教学模式就显得相对滞后了。

一、素描的概述

（一）素描的定义

素描，简言之一切单色的绘画，是艺术家运用一定的工具以线条或面，甚至是点来描绘形体，在不同材质(如纸、布、木等)上画出的单色画，起源于西洋造型能力的培养。它可以说是造型艺术的基础，也可以说是一门独立的造型艺术。大不列颠百科全书中描写道：“素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来?表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。”狄德罗主编，集体编定,《不列颠百科全书》

狄德罗主编，集体编定,《不列颠百科全书》[M],中国美术出版社

（二）学习素描的意义

我们常说素描是一切绘画的基础，是例如水彩、油画、国画、版画、雕刻(浮雕)、设计等等绘画创作的训练手段。美术的基础是造型，而掌握造型艺术的最佳途径就是素描，也就是说素描是造型艺术的基础。著名的安格尔大师曾说：“除了色彩，素描包罗一切”，素描是一种用简单的工具而又表现丰富的造型形式，它可以解决造型的基础问题，一般问题，应用问题和特殊问题。例如只需一支铅笔一张纸就可以解决绘画过程中的造型的变化与统一，整体结构，观察对象、表现形体，概括美化，情感表达问题等等，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，学习美术首先要从学习素描开始。

二、素描与创作的关系

在素描训练中要将自己眼睛所观察的对象，具体而微的呈现出来，还有通过自己的主观能动性呈现出自己的作画风格，所以，不同的素描练习者通过自己对画面的处理会呈现出不同的作品。素描作为创作的基础，它与创作的关系是相辅相成的，不同的艺术家们通过对物体的感知，经验的积累，情感的表达等创作出属于他们自己的作品，以下面两位艺术家为例:

（一）安格尔

19世纪法国绘画大师安格尔，他的作品有一种简练而单纯的风格，画面典雅精致，是新古典主义代表的风格。安格尔是古典主义绘画最后的一位代表人物，安格尔热衷于追求古典主义，他吸收了文艺复兴时期的大师的求实技巧，他把古典美与自然美巧妙地融合，使，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的地步。他的素描以线造型为主体（如图1），线条细腻生动，一丝不苟,在描绘对象的过程中直接采用了各种不同的直线、曲线、粗线、细线、实线、虚线，舍去了明暗效果,以线条来表现空间感。他曾说：“一幅画的表现力取决于作者的丰富素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现，掌握大概的准确，就等于失去了准确。那样无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情”（法）安格尔著，朱伯雄译，《安格尔论艺术》[M],广西师范大学出版社。因此在创作过程中，想要刻画人物的形象，就必须要看素描的基本功，他的图1安格尔素描油画与他的素描相结合，创作出的作品每一幅都重视线条造型，构图严谨，色彩单纯，形象典雅，例如《泉》、《里维耶夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《大宫女》、《土耳其洛室》等。

（法）安格尔著，朱伯雄译，《安格尔论艺术》[M],广西师范大学出版社

图1安格尔素描

（二）罗丹

图2罗丹素描在学习和欣赏素描的过程中，我们不得不提到另一位大师奥古斯特?罗丹。罗丹是法国著名的雕塑大师和素描大师，他的素描作品风格相比安格尔的截然不同，甚至可以说是恰恰相反，他的作品由严谨写实到概括生动，由古典主义到浪漫