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岭南美版（2024）初中美术七年级下册《数字媒体艺术》课文知识点归纳

数字媒体艺术的定义

数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式，它将数字技术与艺术创作深度融合。简单来说，就是利用计算机、互联网等数字技术手段来进行艺术作品的构思、创作、展示与传播。在当今数字化时代，数字媒体艺术无处不在，像我们日常接触到的动画、游戏、数字电影、网络广告、互动装置艺术等，都属于数字媒体艺术的范畴。其“数字”体现了科技基础，借助各种数字工具和软件进行创作；“媒体”表明它依托于各类传播媒介，能够广泛地传播给大众；“艺术”则明确了它以艺术创作和审美为核心目的。

数字媒体艺术的特点

数字化呈现：所有作品都以数字信号的形式存在和传播，这使得作品易于存储、复制和传输。例如，一部数字电影可以轻松地存储在硬盘中，通过网络快速传播到世界各地，观众可以在不同的数字设备上观看，而且画质和音质不会因为多次复制而受损。

交互性强：区别于传统艺术，数字媒体艺术允许观众参与和互动。以电子游戏为例，玩家可以通过操作游戏角色，影响游戏的剧情发展和结局，这种互动性让观众从被动的欣赏者转变为主动的参与者。在一些数字艺术展览中，观众可以通过触摸屏幕、手势控制等方式与作品进行互动，改变作品的展示效果。

综合性高：融合了多种艺术形式和学科知识。数字电影中，融合了绘画、摄影、音乐、表演等多种艺术元素，同时还涉及计算机图形学、编程、声学等学科知识。一个优秀的数字媒体艺术作品往往是多领域专业人才共同协作的成果。

创作高效性：借助强大的数字软件和工具，艺术家能够更高效地进行创作。比如在数字绘画中，画家可以轻松地修改线条、色彩，尝试不同的风格和构图，而不必像传统绘画那样担心出错难以修改。而且数字工具还提供了丰富的素材库和特效功能，大大节省了创作时间和成本。

传播广泛性：互联网的普及使得数字媒体艺术作品能够迅速传播到全球各地。一个有趣的短视频或一幅精美的数字插画，可能在短时间内就被数百万甚至数千万人浏览、分享，传播速度和范围是传统艺术难以比拟的。

数字媒体艺术的发展历程

起源阶段（20世纪50-60年代）：计算机技术刚刚兴起，一些先锋艺术家和计算机科学家开始尝试利用计算机进行艺术创作。早期的数字艺术作品形式较为简单，主要集中在计算机图形学领域，通过编程生成一些简单的几何图形和图案。例如，1965年，艺术家A.MichaelNoll创作了世界上第一件计算机生成的艺术作品，虽然画面只是简单的线条图形，但它标志着数字媒体艺术的萌芽。

发展阶段（20世纪70-80年代）：随着个人计算机的逐渐普及，数字媒体艺术开始进入大众视野。这一时期，数字绘画软件、动画制作软件相继问世，让艺术家们有了更便捷的创作工具。1977年AppleII电脑的发布，为数字艺术创作提供了更广泛的平台。1985年AdobePhotoshop软件诞生，极大地推动了数字图像处理和绘画的发展，艺术家们可以更自由地创作和编辑图像。

成熟阶段（20世纪90年代-21世纪初）：互联网的普及和数字化技术的飞速发展，让数字媒体艺术迎来了黄金发展期。网页设计、电子游戏、数字电影等领域蓬勃发展。1993年Mosaic浏览器的发布，开启了互联网的新篇章，网页设计成为数字媒体艺术的重要应用领域。1998年Google公司的成立，改变了信息传播和获取的方式，也为数字媒体艺术作品的传播提供了更广阔的渠道。电子游戏产业在这一时期迅速崛起，成为数字媒体艺术的重要代表，如《古墓丽影》《最终幻想》等经典游戏作品，以精美的画面和丰富的剧情吸引了大量玩家。

全球化阶段（21世纪初至今）：移动互联网和智能手机的普及，让数字媒体艺术更加深入人们生活的方方面面。社交媒体平台的兴起，如2007年iPhone发布推动了移动应用的发展，2010年Instagram成立，为数字艺术作品的分享和传播提供了新的社交化平台。人们可以随时随地通过手机创作、分享和欣赏数字媒体艺术作品，数字媒体艺术的全球化传播达到了前所未有的高度。同时，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术不断融入数字媒体艺术创作，为其带来了更多创新和可能性，如一些沉浸式的VR艺术展览、利用AI创作的音乐和绘画作品等。

数字媒体艺术的创作流程

创意构思：这是创作的起点，艺术家需要根据主题或需求，发挥想象力，构思作品的整体框架、风格、故事情节（如果有）等。比如创作一个游戏，要先确定游戏的类型、背景设定、角色形象和玩法规则等；创作一个数字短片，要构思好故事梗概、角色性格和场景氛围等。

素材收集与制作：根据构思，收集相关素材，包括图片、音频、视频等。同时，利用数字软件进行素材的制作和处理。如利用3D建模软件制作角色和场