湖北省2024-2025学年高三下学期核心模拟卷（三）语文Word版.docxVIP

湖北省2024～2025学年高三核心模拟卷

语文试题

本试题卷共8页，共23道题，满分150分，考试时间150分钟。

注意事项：

1．答题前，考生务必将自己的姓名、考号填写在答题卡和试卷指定位置上，并将考号条形码贴在答题卡上的指定位置。

2．选择题的作答：每小题选出答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。答在试题卷、草稿纸上无效。

3．非选择题用0．5毫米黑色墨水签字笔将答案直接答在答题卡上对应的答题区域内，答在试题卷、草稿纸上无效。

4．考生必须保持答题卡的整洁。考试结束后，只交答题卡。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：

元丰二年四月下旬，苏轼刚从徐州到湖州。在此之前，他还沉浸在文同新逝的悲情里。精于画竹的“竹痴”文同，是苏轼的表兄。苏轼翻出书画曝晒，一眼就看到了文同赠予的竹画。迎风的枝叶曲而不折，梅雨蒸出来的霉点并不影响浓淡渲染的干净。苏轼晒着屋里的书画，忽然见着了文同的墨竹，睹物思人，不禁潸然……于是有了《文与可画筼筜谷偃竹记》。文章借文同竹画，抛出了“成竹在胸”的文人写意观，后来也多被当作画论来读：“故画竹必先得成竹于胸中……”“成竹在胸”，一般视为其开创“士人画”（“文人画”）的观点，和“尚意书风”一样，强调书画一体、书人一体、人画一体与形神兼备。

除了画竹，苏轼还画枯木和怪石。苏轼最有名的两幅传世画作，都画有竹和怪石，一张《枯木怪石

图》，一张《潇湘竹石图》。

《枯木怪石图》，在竹和怪石之外，多出来一个主体：枯木。《潇湘竹石图》，放大了竹，隐去了枯木。其间有着怎样的深意，不得而知。它们都给了我深刻的印象。石不像石，像“黑洞”。木不像木，像“龙卷风”。竹也被严重地弱化，即便《潇湘竹石图》那样突出“竹”，竹在绘画者的笔下，也是柔软纤细弯曲的，像百折不挠的枯草，更像在营造某种困境。有了困境，才有突围，曲线和墨色为走出困境提供可能。

苏轼把对“竹”的个性化理解彰显到极致，甚至将葱绿的竹子给变了色，画为赤红。突破水墨画竹的规矩，施以与北宋的天空不太协调的重色，描画出在千年后的今天，看起来仍然不显过时的现代派“红竹子”。欣赏“红竹子”，需要时间慢下来，需要时光回流，需要内省和折射的力量。这些都与肌体和心志承受“内压”痛苦的品质有关。

以朱砂写竹，是东坡形而上的发明。而“枯木”更像某种与公共话语体系不太合拍的“情绪”。苏轼开始关注“枯木”的意象，最早或在赴任徐州的时候，而不是在乌台诗案之后的黄州蛰伏。苏轼路过济南，与好友李公择等人游槛泉（趵突泉），赏梅插梅，还在槛泉亭墙上留了一枝水墨的枯木。“熙宁十年(1077年)，东坡先生过济南，写枯木一枝于槛泉亭之壁”（清·冯云鹤《济南金石志》卷四）。

竹、枯木和怪石，是被苏东坡赋予了特别意义的符号。人格与画品的叠印与加持——竹、枯木和怪石三位一体。它们不只是竹、枯木和怪石，也是极端抽象的意念和人格榜样，是中国传统士大夫的美学立意和态度。从苏轼讨论文同的竹画始，到“论画以形似，见与儿童邻……诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），中国画的价值现有了根本性的转变。开创者苏轼，自此开创了一条叫“士人画”或“文人画”也叫“南画”的先河。

(摘编自沈荣均《苏东坡为中华传统美学贡献了什么》）

材料二：

从书法成就上来说，苏轼开创了具有自由意象和个性化的“尚意书风”，增强了书法的艺术性、观赏性和表现力，从而引导中国书法走向更加丰富的情感表达和个性化的彰显。

苏轼书法的尚意，并不意味着放弃法度，而是对“法”的活用与改造，向“法”中注入新意，旨在表现自我的意趣、情感和个性，所以是“法中尚意”。苏轼的《治平帖》字里行间洋溢着一股超脱世俗的宁静与雅致，尽显心境之平和与笔墨间灵动飘逸之美。苏轼曾言：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”此中的“无法”，实则是强调在书法创作中，意境的营造与情感的抒发高于一切成法，而“烦推求”则是以一种轻松自如、不拘一格的态度，展现其书法艺术的自然流畅与随心所欲。

从绘画成就上来说，苏轼是中国文人画理论的奠基人，他创造了极富典型风格的中国画。宋代之后，几乎没有任何一种画论的影响超过苏轼画论，没有任何一种画论能像苏轼画论一样深入人心、具有强大的统摄力与影响力。

苏轼没有专门的书画论著，其艺术思想散见于诗文中。他曾写道：“文以达吾心，画以适吾意。”达心适意，强调了绘画是人的精神的载体，其目的是寄兴遣怀，画家在表现自然万物时要与主体精神相契合，要把自我真实独特的生命感受融入其间，他的《潇湘竹石图》中，绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，