合唱指挥（第七章）.ppt

合唱艺术不同于其他的演唱形式，它是由众多队员、多个声部组合而成的，对于每个声部的人数比例有比较严格的要求与标准。因为合唱是由若干声部而组成，所以它必须得注意声部平衡的问题，如果多个声部不能平衡，声部间的强弱问题处理不当，在听觉上就会混淆不清。几个不同的声部同时表达一部作品，这就产生了“协和”的问题，所以，在合唱中要处理好统一、平衡、协和的关系，三者既相互独立、又协调一致。这项工作在初排时就要引起注意，要进行精心的安排，做好细致的案头准备，研究好各个声部之间的关系及其在作品中的位置与要求，这对于塑造作品的艺术形象是很重要的。第七章合唱中的统一、协和与平衡合唱中的统一，包括情绪、节奏、速度、音色、形态、服装等诸多问题。统一，是合唱视听感觉中的一个重要元素，统一的情绪、统一的节奏、统一的速度、统一的音色、统一的形态以及统一的服装都是在合唱艺术中所要做到的。一、统一的情绪任何一部作品，都有其特定的表现内容及情感要求，要整个合唱队对作品的理解保持一致，正确地表现出作品的内涵，使每一个队员的情感发自于内心，用真情来演绎作品，这项工作从范唱中就要抓起。因为对于情感这个问题的理解，每个人都是有很大差异的，虽然在每次的排练中都少不了对情感方面的要求与处理，但它还是会随着环境条件的变化而变化。第一节音准的概念二、统一的节奏节奏在很大程度上是出自于指挥的技术和对作品的诠释，但也不排除队员们的内心节奏感的因素。节奏的律动是合唱队员的内功，是合唱队员内心对音乐的感悟，是一个合唱队基本素养的体现。例7-1这是一首气势磅礴、非常大气的作品。在节奏上有不少的变化和处理方法，例如歌声第一句起句的“啊”就是延长记号，后来的发展由渐慢到原速，对于这些复杂的情感、节奏、速度上的变化，如果合唱队员对于作品没有足够的理解和较为熟练的合唱技巧及气息变化，是很难完成好的。这里的速度变化有好几处，都是较难唱的地方，例如：起声的第一句的情绪处理，就很难用节拍器的节奏去处理，它是由情而生的乐感。合唱队员必须要对作品的情绪理解到位。在变换速度的处理上，需要进行认真的排练才能达到其要求与效果。同时，在力度上的变化上一定要注意分寸的把握，对于各个声部在节奏上、速度上的进与出，一定要深入研究。如果这些方面做不好，各声部没有了“点”、“线”，就会使声音变得散乱，节奏长短不齐，速度快慢不等。要想避免发生上述问题，除了合唱队员要具备较好的音乐素养之外，主要还是靠指挥的技法准确、处置得当、指挥规范、要求正确等。三、统一的音色合唱艺术是不允许队员发挥其个性和特点的，众多队员的音色各异、个性不同，但要求一定要统一在一个音色上。音色本身是受发声方法等因素影响的，如果合唱队员在发声方法、个性张扬等方面相差太大，合唱队的音色就会很难统一，尤其是合唱中的音高位置、发声的前后、口型的横与竖等方面都会直接对音色产生影响。在这几点上，合唱队员不能相差太远，要基本能够统一在一个相应的标准上。在排练中，合唱队员的口型要近似于“微竖”的状态，音色的圆润、刚强及声音的大小都与口型有关系。在合唱作品中音程有大跳或者是连续级进等，发声的位置是不能动的，如果大跳或者连续的级进到高音处时，发音的位置才能做相应的调整。又例如圆润、刚强、连、断、强、弱等方面尽可能的要做到统一的口型、统一音色与统一的音质。内声部的问题，可能掌握起来较为困难一些，如何使四个声部能够做到音质相似、音色相同，这就要求指挥在排练过程中加以认真研究与思考。四、统一的速度能在一个作品中准确地掌握好指定的速度或由情感因素发生的变化，也是指挥的一种修养与造诣。作品中的速度变化是作品展示的需要和要求，如果不能按照要求去演绎，就会使作品面目全非。速度快的作品处理得慢了，速度慢的作品处理得快了，就会把作品演绎到反面。把欢乐愉快的作品演绎成悲歌，悲歌演绎成欢天喜地，这样的事例会发生在实际演唱中，究其原因常常是因速度把握得不准确而造成的，偏离了作品的本来面目与感情色彩。合唱中的延长号，就是一个比较难掌握的技巧，它是作品情感的一种表露，但在不少的合唱中却不能得到恰如其分的处理，比如延长号没有了节奏或者没有了固定的速度，在遇到这样的问题时，往往不能引起一些合唱队指挥的足够重视。延长在速度上的把握，这与指挥对作品的理解有关，同时也受演唱现场与环境的影响。能适当地控制好速度与强弱，才能发挥得准确、得体、舒展，这才是对作品有了较深的理解和独到的处理。五、统一的表情每一个合唱队员对作品的理解是有差异的，而且队员与指挥之间也可能会有不同的理解与处理方法，为了使作品能统一到一个基本情绪上来，这就要求指挥在排练过程