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戏剧影视美术设计跨专业联合教学策略分析

［摘要］随着社会经济的发展，我们已然步入“跨界”时代，在各行业融合发展的背景下，各大高校的戏剧影视美术设计专业教学中也应当积极探索并实践有效的跨专业联合教学模式，致力于培养综合能力强、专业水平高且具有团队协作意识的复合型人才，为社会输送能够促进戏剧影视美术设计行业发展的高质量人才。通过研究戏剧影视美术设计跨专业联合教学的兴起背景与戏剧影视美术设计领域的跨界现象，分析了戏剧影视美术设计跨专业联合教学必要性，提出了戏剧影视美术设计跨专业联合教学的几点策略。

［关键词］跨界视域；戏剧影视美术设计；跨专业；联合教学

［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1674-9324（2023）17-0065-04［收稿日期］2022-12-09

在跨界视域下，各大高校为了适应市场经济增长的新趋势与社会发展趋势，陆续投入跨专业人才培养模式的探索中。戏剧影视美术设计这类艺术专业建设也正处于革新教学理念、教学模式与课程内容的转折点，因此，高校应当打破各专业、各学科教学之间的壁垒，落实跨专业联合教学模式，使人才培养更具综合性与整体性。就此来看，跨专业联合教学在戏剧影视美术设计专业教学中的应用有着十分重要的价值。

一、戏剧影视美术设计跨专业联合教学理念兴起背景

针对戏剧影视美术设计跨专业联合教学理念的兴起背景分析，主要可以从国家政策导向与市场经济发展两个方向展开。首先从国家政策导向来说，自提出跨学科教育理念后，我国于1993年开始探索跨学科联合教学模式，并将其放在了国家发展战略的高度上［1］。时至今日，我国社会各界都在积极探索跨界创新路径，高校的人才培养目标及人才培养模式也因此而改变，且制订了跨专业综合型人才培养计划。其次是市场经济发展方面，我国戏剧市场的发展空间较大，文创产业在发展中所面临的市场竞争压力也在逐渐增大，其关键就在于人才之间的竞争。在这一背景下，综合型人才的缺口愈来愈明显，而高校针对性培养跨专业复合型人才，向社会输送戏剧影视美术设计专业的综合型人才势在必行。

二、戏剧影视美术设计领域的跨界现象分析

跨界一词于戏剧影视美术设计领域来说并不陌生，跨界的解释应当划分为内部跨界和外部跨界。其中，内部跨界主要是指舞台设计、灯光设计、服装设计、化妆设计等属于戏剧影视美术设计专业之间的跨界，也指设计和导演等专业之间的跨界；而外部跨界主要是指从事戏剧影视美术设计工作的设计师还负责文旅演出等其他文化服务领域。

（一）专业人才的跨界表现

著名的舞台美术设计师乔治·西平同时也是著名雕塑家，意大利导演斯特法诺·波达同时具有导演、舞美、灯光、服装和编舞等多重角色［2］。我国的沙晓岚和闫文龙等设计师同时也负责诸多跨行项目。

（二）专业机构的跨界探索

在跨界视域下，诸多专业机构也做出了大胆的调整与实践。例如我国舞台美术学会近几年来一直强调“大舞美”的理念，号召各专业与人才进行大胆跨界创新，致力于拓展舞台美术的范围。自2016年起，隆里国际新媒体艺术节已举办了三届，且在短短几年内收获了各行业艺术家与设计师的高度关注，部分高校在读学生也纷纷参与进创作中。隆里古镇所开展的跨界创作艺术节，不仅能够进一步拓宽跨界创新的影响范围，还能够促进舞台美术领域的边界的进一步延伸。而上海戏剧学院作为我国戏剧影视美术设计专业的知名学府，还于2019年申报了国家艺术人才培训资助项目——舞台美术综合人才培养高级研修班［3］。这不仅突破了以往艺术学子专业方向的限制，更在无形之中强调了舞台美术的综合性与整体性。研修班中涵盖了导演、编剧、舞台设计、灯光、服装、化妆、美术、科技等多个专业，核心目标是将学生培养成为具有跨界能力与综合视野的复合型美术设计师。

（三）跨界人才组成工作室

就拿2014年组建的致美组·DESIGN工作室来举例，这一工作室就包含了新媒体空间、舞台人物造型以及科技在表演中的应用等多方面的设计，且参与了“北京八分钟”文艺演出、《国家宝藏》文博探索节目、G20峰会《最忆是杭州》等大型项目与综艺［4］。

（四）跨界人才合作新戏剧

跨界视域下，艺术、文化以及科技相互融合，并在各个领域人才的合作下冲破了领域壁垒，进行了跨专业、跨领域的交流与合作，进而衍生了新媒体戏剧、沉浸式戏剧等诸多新型的戏种，收获了大量的受众群体，具有光明的发展前景［5］。

总体来说，无论是各专业之间的跨界还是跨行业的合作，在戏剧影视美术设计中都属于跨界现象，而这一跨界现象已经成为戏剧影视美术行业发展的必然趋势。所以，在这一背景下，高校应加强对戏剧影视美术设计跨专业联合教学的重视，促进教师与学生艺术视野与专业知识的拓展，培养学生的团队意识与协作能力，使其成长为专业能力强、综合知识体系完善、跨界创新能力优异、能够切实解决现实问题的戏剧影视美术设计师。

三、戏剧