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自然的歌唱不需要特殊技巧”

——翁德里希谈歌唱

伊格·/编译

1962年，德国男高音翁德里希在慕尼黑录制了亨德尔的歌剧《赛尔斯》（库贝利克），

不久音乐传记作家伊格·采访了他。

：尽管你以前从未演唱过《赛尔斯》，里面有相当难的花腔唱段，但你只用了

库贝利克规定时间的三分之一就完成了录制任务，这是不是主要归因于你的音乐天赋。

翁德里希：以前我从未演过《赛尔斯》，但我唱过很多其它洛克咏叹调。我曾在

弗莱堡音乐学院学习，它的创办者在30年代就组建了古乐器乐团。为了谋生，我还参与爵

士乐演出，晚上我吹小号，拉手风琴，唱流行歌曲，早上，刚刚睡过几个小时，我又回

到学院研读蒙特威尔第和的作品。对于早期音乐的钻研对我的音乐事业起了决定性作

用，因为我学到了对于来说最重要的东西——对格调的把握。拥有了它你就能成为全

能型的家，演出各种类型的音乐而不至于贻笑大方。

施：但是只会感受格调并不能塑造一位。除了天生的嗓音外，他必须有技巧，

学会正确地呼吸。

翁：这一点完全正确，但是呼吸只是一个小问题。说要有大肺活量是对的，就

像他必须有一幅好嗓音一样。但是如果你知道如何在歌唱时不浪费气息，就能相对拓展你的

肺活量。要最度地利用好呼吸，不到特别需要的时候不换气。有时一个偶然的事故也可

以为展示你意想不到的肺活量。不久前我在维也纳演出的《》中扮演DONOTTAVIO。

彩排的时候卡拉扬要求我在重复ILMIOTESORO前在一个我不太习惯的地方换气。排

练时我这样做了，但现场演出时我忘了这样做。这意味着我必须在一瞬间决定是断开这个花

腔唱段还是一口气唱完。我选择了后者，结果成功了。卡拉扬注意到这一切，演出后他咧觜

笑着对我说：“你看，一次事故有时可以让你了解你可以做到什么。”从那天起，我再唱那段

咏叹调时总用这种方式。在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。巴赫的作品甚至需

要把嗓子当作乐器一样来使唤，你不仅要在表情和声音质量上集中精力，还要在尽心于作品

内涵的诠释。

施：谈到巴赫，在他的受难曲中你不仅演唱男高音咏叹调还扮演者。这是不

是一个特别难的角色？

不只是单纯的叙述者，他还参与到剧情中。这种双重的结合是者的难点所在。

施：大概是因为两种都要在完全自然中展现。

翁：歌唱最重要的就是要自然。现在技巧往往被看得过重，们把技巧说得高深莫

测。从本质上讲，歌唱只需要一种技巧：完全自然的声调。如果你每次演唱都很少有变化，

如果你的声带像一件乐器稳定，你就等于掌握了这种技巧。它不会浪费你一点气息。

施：你只是从发音角度来说，但是演员还必须让角色生活化，必须找到适合于角色的

表情。

翁：演出莫扎特的作品时你一定注意不要表情太丰富，因为莫扎特把他所需要的表情

都写到了音乐中。你只要把他所有写下的音符恰当地表现出来，表情就已经在那里了。

施：演员的个性有多大的作用？

翁：这是一个不好回答的问题。在舞台上演出时，身体放松很容易促使你把表情搞得